Чому всі думаючі люди повинні полюбити фільми Ніколаса Віндінга Рефна

Актуальне 29 грудня 2022 Перегляди: 27

До виходу серіалу «Занадто старий, щоб померти молодим» Лайфхакер розповідає про неповторний стиль творця «Драйву» і «Неонового демона».

Ніколас Віндінг Рефн — незвичайний і самобутній режисер. Його роботи можуть балансувати на межі арт-хаусу і кримінального трилера, але завжди виглядають захоплююче. Навіть незважаючи на те, що дія в них іноді розвивається дуже повільно.

У своєму першому серіалі «Занадто старий, щоб померти молодим» Рефн знову звернеться до своїх улюблених тем криміналу і помсти, змішавши нуарний детектив з естетикою самураїв.

Манеру Рефна не сплутати з жодним іншим автором. Режисер виріс у родині кінематографістів і з дитинства дивився класику кіно. Створюючи свої фільми, він нерідко копіював те, що подобалося йому в юні роки. Але все ж він створив свій неповторний стиль, який легко впізнати навіть за невеликим роликом або набором кадрів.

Майже кожен фільм режисера — самобутнє творіння, яке зобов’язані подивитися всі кіномани та інтелектуали. Адже такого підходу до зйомок, глибини історій і невибитих образів не знайти більше ні в кого.

Рефн знімає акторів у несподіваних образах

Вілл Сміт, Роберт Дауні — молодший, Дженніфер Еністон — якщо назвати ці імена, глядачам приходять в голову абсолютно певні і схожі екранні образи з різних фільмів. Однак Рефн показує акторів так, як ніхто інший.

Мадса Міккельсена зараз всі знають як одного з найбільш фактурних європейських акторів. Відразу на думку приходять «Казино» Рояль «», Доктор Стрендж «», Ганнібал «- стильні і незвичайні образи.

Але якщо включити фільм «Дилер» — дебют Рефна в режисурі, а Міккельсена у великому кіно, — можна побачити безглуздого хулігана Тоні, який допомагає головному герою продавати наркотики. Це голений наголо емоційний злочинець у спортивній куртці і з татуюванням на потилиці.

У «Стікаючому кров’ю» актор вже перевтілюється в скромного і замкнутого продавця відеокасет. Герой Міккельсена тут дивиться десятки фільмів і знає про них все, але не може заговорити з дівчиною, яка сподобалася йому.

І все той же Міккельсен з’являється у фільмі «Вальгалла: Сага про вікінг «у ролі мовчазного одноглазого воїна, який безжально розправляється зі своїми ворогами.

Важко уявити, що в одному і тому ж акторі можна розгледіти настільки несхожі один на одного образи. Частково це, звичайно, завдяки майстерності Міккельсена. Але все ж саме режисер створює такі яскраві типажі.

Чарівний Том Харді у фільмі Рефна «Бронсон», заснованому на біографії реальної людини, перетворився на агресивного ув’язненого. Для ролі Чарльза Бронсона актор набрав майже 20 кілограмів. Але головне, режисер не став перетворювати фільм на стандартну біографію.

Головний герой ніби розповідає про своє життя з театральної сцени. І у Харді тут є простір як для відображення реального характеру героя, так і для циркового гротеску, підкресленого гримом.

Райан Гослінг до моменту зйомок «Драйву» вже з’являвся в кіно в різних ролях, але все ж його знали як актора любовних драм і романтичних комедій. Але Рефн показав його в образі справжнього героя в «Драйві» і бійця в «Тільки Бог пробачить».

І навіть не доводиться говорити, наскільки яскраво «Неоновий демон» розкрив актрису Ель Фаннінг. Краса молодої дівчини стала головною темою фільму, де модельна зовнішність героїні перетворилася на зловісний атрибут історії.

Фільми Рефна неймовірно красиві

Творчість режисера прийнято ділити на три періоди: данська, британська та американська. Вони дійсно відрізняються за стилем і візуальним рядом, але кожен з них по-своєму естетичний.

Ефект присутності та візуалізація емоцій

Ранні картини Рефна виглядають максимально реалістично — вони зняті на ручну камеру, яка скрізь слідує за героями. Це дозволяє глядачеві як би самому брати участь у подіях.

Але навіть і в низькобюджетних роботах режисер знаходив місце для витончених художніх прийомів. Спочатку в хід йшов колір — ще у фільмі «Стікаючий кров’ю», в якому звичайний сім’янин від депресії стає жорстоким вбивцею, автор натякав на внутрішній стан героя, показуючи вид з його очей залитим червоним кольором. Цей кривавий фільтр метр буде використовувати в більшості своїх робіт. Але про нього краще говорити окремо.

Ніколас Віндінг Рефн робить акцент на емоціях персонажів, з кожним фільмом винаходячи все більш вичурні прийоми. Насильство і вбивства в картинах часто представлені не прямо, а через реакцію свідків — важливіше побачити не саму смерть, а те, як її сприйняли оточуючі.

У фільмі «Страх» Ікс «», де працівник торгового центру розслідує вбивство своєї дружини, її загибель показана через об’єктив камер спостереження — картинка дуже погана, на ній майже нічого не розгледіти. Але відео крутять знову і знову, щоб глядач відчув переживання героя.

Таким чином, жорстокість стає для Рефна не методом провокації, до чого схильний інший знаменитий дачтанін Ларс фон Трієр, а художнім прийомом для розкриття характерів персонажів.

Режисер змішує реальність з фантазіями і баченнями, а в пізніх картинах і зовсім переходить до художніх аналогій. У «Неоновому демоні» мила дівчина йде працювати моделлю і стикається з жорстоким світом шоу-бізнесу. І коли вона зближується зі своєю візажисткою, в її будинок вривається пума — хижак, який уособлює характер нової знайомої. А штучна кров з початку фільму перетворюється на реальне вбивство у фіналі.

Приховані переживання Рефн не намагається передати закадровим текстом або іншими лобовими прийомами. Він спеціально уповільнює темп історії, рухаючи камеру дуже повільно, а іноді і змушуючи людей практично завмирати на місці. Це перетворює його фільми на майже медитативні історії, де відчуття часто важливіші від дії.

Симетрія та відображення

Найулюбленіший прийом Рефна для створення захоплюючої картинки — симетричні кадри. Тобто ліва і права половини (або верхня і нижня) відображають один одного.

«Неоновий демон»

«Бронсон»

«Тільки Бог простить»

«Драйв»

«Вальгалла: Сага про вікінг «

Це створює атмосферу обмеженості простору і замкнутості історії. Крім того, герої часто дивляться в дзеркало і іноді відображення може виглядати інакше, ніж оригінал. Таким чином розкривається внутрішній світ дійових осіб.

У «Бронсоні» герой Харді сам стає власним відображенням, використовуючи різний грим на різних сторонах обличчя, немов мім.

Менш очевидний, але ще більш чіпляючий прийом — поділ подій на екрані на половині або чверті. Це непомітно простому глядачеві, але від цього ефект стає тільки сильнішим.

Справа в тому, що в кіно найчастіше використовується так зване правило третин. Тобто кожен кадр розділений умовними лініями на три частини по вертикалі і горизонталі, і всі важливі деталі знаходяться на перетині цих ліній.

Рефн ускладнює цю концепцію. У його фільмах у лівій половині кадру може відбуватися одна дія, а в правій — інша. Або ж екран ділиться на гору і низ. А іноді розташування акторів у кадрі відображає їх місце в історії.

Цьому підходу присвячено чимало відеороликів. Але набагато важливіше, що картини захоплять навіть тих, хто не помічає подібних тонкощів. Вся справа в тому, що такий поділ змушує постійно стежити за різними частинами екрану і зосереджувати увагу.

Червоне і синє

Колірна гамма для Рефна — невід’ємний художній прийом. Йому недостатньо зробити кадр занадто помаранчевим або синім, як чинить більшість авторів масового кіно. Через колір режисер передає відчуття героїв. І найчастіше в хід йдуть червоний і синій.

Вже згаданий кривавий фільтр часто відображає жорстокість або будь-який негатив. У картині «Вальгалла: Сага про вікінга «це явно асоціюється з темою християнства і розп» яттям Ісуса. А у фільмі «Тільки Бог пробачить» Рефн так недвозначно натякає на прив’язаність героя до матері.

Синій частіше виглядає символом спокою, іноді навіть кажуть, що це «колір бога». «Драйв» спочатку підкреслює відстороненість героїв, розділяючи їх кольори. Але коли вони знаходять спільну мову, вся картинка стає однорідною і спокійною.

У «Неоновому демоні», який можна вважати апофеозом колірних рішень Рефна, на перших кадрах головна героїня в синій сукні стирає з себе штучну кров. При цьому її початковий звичайний світлий світ поступово перетворюється на темну клубну реальність, в неоновому кольорі, що символізує відхід від природної краси в світ пороку.

Картинка і звук

Ніколас Віндінг Рефн — один з тих режисерів, чиї фільми слухати не менш цікаво, ніж дивитися. І це теж важлива складова для повноцінної історії. При цьому режисер не перевантажує картинку звуком. Він чинить рівно навпаки. Тиша в його картинах часто виявляється більш важливою, ніж музика або шум.

Вчасно прибираючи зайвий звук, Рефн підкреслює напруженість ситуації. В абсолютній тиші навіть стукіт черевиків здається зловісним. Або ж, навпаки, у фільмі «Драйв» гонитва не супроводжується традиційною для Голлівуду гучною музикою. Тут лише приголомшливий рев моторів, скрип гальм і лайка героїв. Немає нічого, що відволікало б від самої гонки.

Під час розмов персонажів можна буквально почути, де вони знаходяться, і відчути обсяг приміщення, шум великого міста або вітер в горах.

Якщо ж діалоги не несуть в собі смислового навантаження, то Рефн може заглушити їх і залишити тільки безмовно рухомі губи. А в «Вальгаллі» і зовсім за всю картину вимовляють трохи більше сотні фраз — це фільм не про розмови.

Але якщо з’являється саундтрек, то він підібраний ідеально. Перші кримінальні картини Рефна супроводжує різка рок-музика — на вступних титрах «Стікаючого кров’ю» у кожного героя навіть є своя мелодія. Але в більш пізніх фільмах метр вже схиляється до неритмічного ембієнту та електронної музики.

Правильний саундтрек дозволяє відразу познайомитися з героєм «Драйву» — творчість діджея Kavinsky тут розкриває атмосферу не гірше, ніж візуальний ряд.

Гуркіт клубної музики «Неонового демона» змінюється неспішним саундтреком від Кліффа Мартінеза, постійного композитора картин режисера, а закінчується все піснею виконавиці Sia. І музичний супровід не стає лише блідим фоном до картинки, як це буває в блокбастерах. Композиції розповідають свою історію, не менш важливу, ніж те, що відбувається на екрані.

Фільми Рефна емоційні і зрозумілі

Ніколас Віндінг Рефн колись почав з гангстерських розбірок, а потім перейшов на арт-хаус. Але якщо вдуматися, всі історії виглядають буденно і знайомо. Режисер майже не береться за глобальні сюжети (за винятком хіба що «Вальгалли»), а всі його фільми розповідають про найбільш звичайних людей.

Жорстокість і краса

Більшість картин Рефна присвячені людській жорстокості. Вона може проявлятися по-різному, а режисер показує її натуралістично в «Дилері», перебільшено — в «Тільки Бог простить» або алегорично — в «Неоновому демоні». Але метр раз за разом намагається розібратися в причинах злості і агресії.