Кіно «Французький вісник» Веса Андерсона: Замальовки про життя однієї редакції, яких довго чекали

Актуальне 30 липня 2022 Перегляди: 57

У прокат вийшов довгоочікуваний новий фільм Веса Андерсона «Французький вісник. Додаток до газети «Ліберті. Канзас івнінг сан «». У режисера знову знялися найвідоміші артисти, а стрічка рясніє яскравими декораціями, на тлі яких розкриваються дуже різні історії. Розповідаємо, якою вийшла нова картина Веса Андерсона.

Дія «Французького вісника» починається у вигаданому містечку Аннуї-сюр-Блазі в середині XX століття. Цікаво, що буквально назва міста перекладається приблизно як «Нудьга-на-пресиченні», чому фраза закадрового голосу: «Аннуї прокидається раптово в понеділок» отримує цікаву другу кіннотацію. У містечку знаходиться редакція «Французького вісника», рідко читаного, як пояснюють у фільмі, додатки до газети «Ліберті. Канзас івнінг сан «. Для журналу пишуть ексцентричні американці-експати, а головний редактор у виконанні Білла Мюррея пропонує їм правки (або вимушено погоджується з їх унікальним баченням), щоб вийшов кращий матеріал.

У самому описі фільм називають «любовним листом журналістам», а наприкінці стрічки навіть з’являється список конкретних людей, кому Вес Андерсон її присвятив. За яскравими ілюстрованими обкладинками «Французького вісника» неважко здогадатися, що його прототипом став The New Yorker. Фільм збудовано як один з номерів журналу: кожна віньєтка присвячена тексту і автору, який пише для певного розділу. Так, у першому сюжеті кореспондент на ім’я Хербсейнт Сазерак, ім’я якого стоїть з назв двох напоїв, розповідає про саме місто і його історію. Але цікавлять героя у виконанні Оуена Вілсона більшою мірою нічне життя міста, щури і бруд у річці. Головред цікавиться, чи не хоче репортер додати хоч щось миле в текст, хоча б квіти, на що Сазерак вигукує: «Я ненавиджу квіти». Прототипом Хербсейнта Сазерака став кореспондент The New Yorker Джозеф Мітчелл, який писав у стилі «одночасно високому і низькому», який став візитною карткою видання, як пояснили в самому «Нью-Йоркері». У 1944 році Мітчелл опублікував статтю під назвою «Тридцять два щури з Касабланки», присвячену гризунам Нью-Йорка і найцікавішим місцям, де їх коли-небудь знаходили інспектори. Стаття з такою незвичайною перспективи розповідала про саме місто і цим запам’яталася Весу Андерсону. Так перший фрагмент фільму представляє глядачам історію міста, а заодно і говорить про значення особистості журналіста, його унікальне бачення і те, що він може привнести в видання і, що важливіше, в досвід читачів.

Другий сюжет представив міркування про природу сучасного мистецтва, особистість художника і вплив на мистецтво колекціонерів

Другий сегмент фільму присвячений розділу культури і мистецтва в журналі. Дослідниця мистецтва Джей Ел Кей Беренсен у виконанні Тільди Свінтон розповідає про художника-авангардиста Мозеса Розенталера (Бенісіо дель Торо), який відбуває покарання у в’язниці, тюремної доглядачки і за сумісництвом його музі Сімон (Леа Сейду) і колекціонера (теж сидів у в’язниці), який помітив його творчість (Едріан). Героїня Тільди Свінтон у фільмі з ентузіазмом читає лекцію про картини художника, якими захоплюється і які вона допомогла зробити популярними. Актриса надихалася журналісткою і засновницею видання L’Oeil, дослідницею мистецтва і «найбільш гламурною лекторкою» Розамунд Берньє. Свінтон в одному з інтерв’ю назвала Берньє «арт-групи» через її дружбу з відомими художниками. Другий сюжет не тільки розкрив характер ексцентричної журналістки, а й уявив міркування про природу сучасного мистецтва, особистість художника і вплив на мистецтво колекціонерів і арт-дилерів, які ганяються за новими відкриттями, — про одного такого колекціонера The New Yorker писав у 50-х.

Подальший сегмент присвячений репортажу Люсінди Крементц, яку зіграла Френсіс Макдорманд. Її героїня являє собою поєднання кількох журналісток The New Yorker, в першу чергу Лілліан Росс і Мевіс Галлант, але на персонажа вплинула і сама актриса: одну з фраз, вимовлених у фільмі, Вес Андерсон почув з вуст самої Френсіс Макдорманд в кафе. Мевіс Галлант писала для журналу про студентські протести 1968 року у Франції, схоже завдання і у героїні Макдорманд: вона пише про протест, хоч і комічний, адже його спровокувала заборона студентам відвідувати гуртожитки студенток. Ватажком протесту є юний Зефіреллі у виконанні Тімоті Шаламе, а бореться з владою він за допомогою шахів. Люсінда Крементц трохи скептично спостерігає за протестом і його амбітними учасниками, але не утримується і стає його несподіваною частиною, викликається відредагувати маніфест юного революціонера. Цей сюжет показує взаємодію двох різних поколінь (Крементц, за її ж словами, редагувала кілька маніфестів), які при цьому не сперечаються, а знаходять щось спільне. А на тлі маленького протесту розповідається історія того часу і більш глобальних подій.

Героїня Френсіс Макдорманд являє собою поєднання кількох журналісток The New Yorker, в першу чергу Лілліан Росс і Мевіс Галлант

Заключний розділ фільму-журналу присвячений тексту з кулінарного розділу. Кореспондент Робак Райт збирається взяти інтерв’ю у видатного кухаря, але виявляється втягнутий у небезпечну пригоду, про яку і вирішує написати. Однак незважаючи на погоню, яка у фільмі анімована, найщирішою частиною репортажу все ж стають слова кухаря — про життя в іншій країні, пошук чогось, через що людина їде. Прототипом героя Райта, якого зіграв Джеффрі Райт, багато в чому став поет Джеймс Болдуїн, американець, який переїхав до Парижа. Але Болдуїн не писав про їжу — основну кулінарну складову в сюжеті стали статті критика Ей Джея Ліблінга, який писав для The New Yorker.

Такі різні матеріали і такі різні сюжети у фільмі поєднує фігура головного редактора в особі Білла Мюррея. Його персонаж увібрав у себе якості двох видатних редакторів The New Yorker, Гарольда Росса і Вільяма Шоуна. Вони дуже по-різному спілкувалися зі своїми авторами: один писав саркастичні нотатки журналістам, а другий використовував більш м’які тактики. Озвучує ж фільм Анжеліка Х’юстон, яка являє собою збірний образ всіх жінок, завдяки яким журнал продовжував роботу перші роки.

«Французький вісник» — мабуть, найамбітніший фільм Веса Андерсона. Ідеально вивірені декорації в ньому змінюються майже в кожній сцені (Гільєрмо дель Торо точно порівняв фільм з жвавою книжкою-розкладачкою), а актори іскрометно вимовляють свої репліки. Щоб вловити всі деталі і жарти, точно доведеться подивитися кіно кілька разів. Любителям фільмів Андерсона стрічка точно повинна сподобатися, а у тих, хто мало знайомий з його творчістю, вона може викликати запаморочення. У Веса Андерсона і правда вийшов яскравий любовний лист до журналістської професії, хоч і показана вона дуже ідеалізовано, майже казково. Його яскравий фільм, втілення «магії кіно», можливо, саме те, що потрібно цієї сірої осені.