Музика «Daft Punk не зняли шоломи»: Яким ми запам’ятаємо знаменитий електронний дует

Актуальне 30 липня 2022 Перегляди: 63

22 лютого розпалися Daft Punk — про фінальну точку в 28-річній історії знаменитого електронного дуету Pitchfork повідомила агент Кетрін Фрейзер. На прощання Тома Бангальтер і Гі-Мануель де Омем-Крісто випустили відео під назвою «Epilogue» з кадрами з фільму «Electroma» 2006 року — на них один з учасників групи підриває себе під епічну музику, а інший видаляється в захід сонця, натякаючи на початок нової віхи в історії дуету, вже порізно.

Основоположники «French touch», або французького хаусу, не виходили на сцену з 2007 року, а останній альбом «Random Access Memories» (той самий, в якому вийшов хіт «Get Lucky») випустили в 2013-му — але продовжували працювати над власними проектами: Тома Бангальтер писав музику до фільмів Гаспара Ное і співпрацював з музикантом Матьє Шедідом, в той час як Гі-Мануель де Омем-Крісто допомагав писати треки Шарлотте Генсбур і Себастьяну Тельє. І все-таки новина про розпад дуету стала шоком як для Франції, так і для всього світу — хоча деякі досі впевнені, що це ніякий не кінець, а маркетинговий трюк напередодні виходу нового альбому (в медіа Daft Punk стабільно називають королями маркетингу через запам’ятовується образ, що став самостійним брендом, а також притаманний музикантам загадковості). Проте автор Le Monde Ореліано Тоне з сумом наводить слова людей з найближчого оточення групи про те, що Daft Punk дійсно припинили своє існування — втім, «нічого виключати не можна».

Спадщину французьких електронників порівнюють з The Beatles і Девідом Боуї, а критик The Guardian Алексіс Петрідіс підсумовує, що «важко уявити групу, яка більшою мірою вплинула на музику XXI століття, ніж Daft Punk». Що нового Daft Punk привнесли в музику і завдяки чому ми запам’ятаємо цей дует? Запитуємо журналістів і музикантів.

Дмитро Куркін

Объявление о том, что Daft Punk закончились, сродни выносу ёлки в мае или смене статуса в фейсбуке через пять лет после того, как статус сменился в жизни. По суті, група не проявляла активності з кінця 2016 року, а концерти не давала більше десяти років: за непідтвердженими чутками, у одного з учасників розвинувся тінітус (професійна хвороба багатьох музикантів) і лікарі не рекомендували йому виступати. Мені сумно тому, що запал у Бангальтера і Омем-Крісто вичерпався настільки, що вони вирішили офіційно поховати своє дітище. А ще більше шкода, що я ніколи не був на їхньому концерті і вже не буду. Але є групи (очевидні приклади: Kraftwerk або ABBA), спадщина яких так велика і явно, що добивати його натужними постскриптумами собі дорожче. Досить значить достатньо, про те ж говорить історія іншого проекту Тома Бангальтера, Stardust: вони записали рівно один трек, класичний хіт френч-хаусу «Music Sounds Better With You», і на цьому зупинилися.

Про ступінь впливу Daft Punk на сучасну музику говорить хоча б той факт, що юний американець Сонні Мур, який побачив їх сет на фестивалі Coachella в 2007 році, настільки вразився, що закинув свою емо-групу і зайнявся електронною музикою. Так з’явився Skrillex, а Daft Punk, хотіли вони того чи ні, стали жорсткими всієї EDM-сцени (EDM — electronic dance music, або електронна танцювальна музика. — Прим. ред.).

Але багаж групи не можна зводити тільки до музики. Це приклад того, як можна не здатися після фальстарту, а зневажливий відгук (словосполучення «бездумний панк» взялося з розгромної рецензії NME) — перетворити на світовий бренд. Якомога майже поодинці повернути моду на мрійливий ретрофутуризм: можу помилятися, але навряд чи в 1997 році люди-роботи з вокодерними голосами були цікаві комусь за межами гуртка гіків — любителів наукової фантастики. Нарешті, як можна відокремити особисте життя від творчого его. Ми майже нічого не знаємо про реальних Тома Бангальтера і Гі-Мануеля де Омем-Крісто (і це здається нереальним в 2021 році, за часів абсолютизму знаменитостей, коли ти знаєш, що відома людина з’їла сьогодні на сніданок). Оголосивши про розпад, Daft Punk не зняли шоломи — вони, навпаки, наглухо їх застебнули, як би кажучи: «Ось музика, ось образи, ось кліпи і концертні відео. Ось ваші спогади. А більше вам і не потрібно «.

Антон Маскеліаде

музикант і засновник Школи Маскеліаде Мене з гуртом пов’язує три історії. У 2001 році, коли батьки йшли з дому, я включав пісню «Aerodynamic» на музичному центрі Sony. Вмикав дуже голосно. Тоді гарне перевантажене арпеджіо збивало з ніг, а за підсумком — опинилося в моїй музичній ДНК. У своїй музиці я частенько несвідомо намагаюся зробити щось схоже за напруженням і динамікою. Здається, в цьому винні вони.

Daft Punk — яскравий і надихаючий приклад органічного образу людей в масках. Їхній імідж спирався на їхні ж людські якості. Гі-Мануель і Тома були сором’язливими людьми і не любили кітч. Робомаски стали ідеальним чином, який допомагав і слухачам, і музикантам. «Дивіться не на наші псевдоінтелектуальні особи, а на музику, яку ми пишемо».

Daft Punk одними з перших популяризували ефект «сайдчейн» — головний чіт-код у танцювальній електронній музиці. Це коли б’є бочка — і в цей же момент інші інструменти миттєво затихають. Виходить така приємна пульсація треку і чистий удар бас-барабана в серце — встояти на місці вже неможливо. Daft Punk круто використовували цей прийом і змусили танцювати весь світ. На своїх уроках я ставлю хлопцям трек «Indo Silver Club» як приклад цього ефекту.

Нік Заврієв

Серед численних заслуг Daft Punk важко виділити головну — вони і запустили моду на «French touch» — звучання (хаус з «зафільтрованими» семплами з диско), яке пізніше добереться навіть до Кайлі з Мадонною, і задали стандарт електронного лайв-шоу у форматі такого собі мегаміксу зі світловими спецефектами, і навіть передбачили EDM з його жорстким жужжащим звуком — не випусти вони альбом «Human After All», skrex, Skrex і так випусти вони продовжили б.

Але я б в першу чергу похвалив їх за рідкісну для електронників якість — Daft Punk, по суті, не псувалися з роками і залишалися трендсеттерами як в 1997-му, так і в 2013-му (нехай останній тренд і був абсолютно ретроманським), а серед їх записів шанувальники відзначають зовсім різні. З чотирьох альбомів (всього-то чотири платівки за 28 років — адже теж чеснота: не говорити зайвого, коли сказати нічого) неможливо виділити однозначно кращий або однозначно гірший, тут немає нічого схожого на консенсус. Я стежив за ними майже з самого початку (здається, «Da Funk» я вперше почув на радіо «Субстанція» ще до виходу першого альбому), але їх вершиною для мене так і залишиться період навколо альбому «Discovery», ідеальні диско і електрофанк, зіграні абсолютно на новий лад. Зіграти в діджей-сеті їх ремікс на Scott Grooves «Mothership Reconnection» (можливо, найкращий трек, що Daft Punk коли-небудь записали) було майже забороненим прийомом, але не було випадку, щоб у цей момент танцпол не виявлявся повним. Та й знятий слідами альбому повнометражний мультфільм «Interstella 5555», при всій його наївній сентиментальності, штука абсолютно велика.

Івіка Мамеді

музичний і креативний консультант Visibles agency, редактор Fucking young! і Pairs Project Для Франції розпад Daft Punk став величезною втратою, оскільки група була національною гордістю. Вони стрімко перетнули всі можливі кордони і вийшли на міжнародний рівень — і це ще до появи на світ стрімінг-платформ і соціальних мереж! Daft Punk були королями маркетингу, їм вдалося зацікавити публіку не тільки своєю музикою, але і зовнішнім виглядом, що став частиною їх маркетинг-плану. Для 1990-х це було неймовірно. Їх розпад поставив крапку на авангарді як в музичному плані, так і з точки зору маркетингу.

Для мене Daft Punk — це авангард, таємниця, група, що об’єднала всі покоління і національності. Пам’ятаю, коли я був підлітком, дивився їхні кліпи по телевізору і мріяв працювати в музиці. Daft Punk — з тих артистів, які, самі того не знаючи, пробудили в багатьох бажання працювати в музиці, не будучи музикантом. Пробудити в цілих поколіннях таку закоханість до музики — величезне з їх досягнень.

Шарль М.

барабанщик групи Miel de Montagne, учасник групи 16 Pineapples Я був занадто молодий, щоб зрозуміти, що саме відбувалося, коли Daft Punk тільки починали свою діяльність, але відмінно пам’ятаю момент, коли моя сестра побувала на їх концерті в Ліллі в 1996-му (це був концертний зал L’Aéronef) — вона повернулася настільки приголомшеною, що я зрозумів: було дійсно круто. Коли вийшов альбом «Homework», мені було всього десять, і єдиним спогадом про нього для мене був кліп, який я побачив по телевізору вранці перед школою, — це був «Around the World», і він був краще за всіх інших, що тоді крутили по телевізору. Я був занадто маленьким і не працював у музиці, щоб повною мірою оцінити всю силу їх звучання, яку багато музикантів описували як «переломний момент в музиці». Коли вийшла платівка «Discovery», мені було чотирнадцять років, і вона стала моєю коханою — в звучанні альбому відчувався вплив музики 1970-х років, яку я сам гаряче люблю, а візуальна естетика групи тих часів була, на мою думку, найбільш яскравою. Саме тоді я став розуміти, що успіх Daft Punk набуває міжнародного масштабу.

За той час, що я працюю в музиці, я не відчував впливу Daft Punk як такого, оскільки сама група була продуктом впливу. Тома Бангальтер і Гі-Мануель де Омем-Крісто були дійсно закохані в музику, вони любили копати, вивужувати з історії витоки різноманітних звучань. Коли ми слухаємо Daft Punk, нам хочеться зрозуміти, що насправді стоїть за цими треками, як вони їх створили. Завдяки дуету ми відкрили для себе чудові першоджерела. Крім того, Daft Punk були родоначальниками французького хаусу — без них не було б ні Air, ні Phoenix, ні Себастьяна Тельє, ні інших популярних сьогодні груп, включаючи Justice. Багато французьких музикантів, самі того не усвідомлюючи, запозичують різноманітні елементи їхньої музики — зараз це відбувається набагато рідше, але так було довгий час. Для французької електроніки вплив Daft Punk неоціненний.