Стиль Чому скандинавські марки перестали асоціюватися з мінімалізмом

Актуальне 05 липня 2022 Перегляди: 66

Минулий пандемічний рік став роком впевненого зльоту копенгагенської марки Ganni. Її екологічні проекти, на зразок одягу, зробленого з перероблених джинсів levi’s і призначеного для здачі в оренду, дуже добре відображали потреби і цінності нового часу і тому активно тиражувалися профільними ЗМІ. Їх фірмовим прийомом стали величезні коміри з оборками — маркер активного романтичного тренду, — а також речі, зібрані з залишків тканин (теж масштабна тенденція, про походження якої ми розповідали ось тут). Саме Ganni, яскравий і медійний скандинавський бренд, наочно проілюстрував, як змінилися скандинавські бренди взагалі — і як мінімалізм, який зробив їх впізнаваними, змінився чимось іншим.

У перших колекціях Ganni, показаних на Тижні моди в Копенгагені п’ять-шість років тому, можна побачити нехитрі силуети, обережні колірні рішення і звичайний одяг на кожен день — в той час як сьогоднішня естетика марки куди ефектніше і сміливіше. У 2018 році, описуючи дівчину Ganni, творці бренду Дітте і Микола Реффструп говорили так: «Вона не дуже старається, це абсолютно очевидно. Коли бачиш її, то відчуваєш її легкий підхід до моди, і це дуже привабливо «. Можливо, саме ця невимушеність і стала формулою успіху інших північноєвропейських дизайнерів — починаючи з гіперромантичної Сесілії Бансен, яка з тією ж легкістю перетворила пишні сукні на повсякденний одяг, і закінчуючи новою зірочкою датської моди Емілі Хельмштедт, яка нещодавно увійшла до списку півфіналістів LVMH Prize. «Важко сказати, чи вписуюся я в скандинавську естетику, тому що за останні п’ять років вона повністю змінилася, — каже вона. — Раніше це був тотальний мінімалізм: чорний колір, точний крій. Але відбулася зміна, і я бачу, що тепер люди в Копенгагені носять яскравий одяг «. Яскрава — це саме те слово, яке визначає бренд Helmstedt. Емілі безпосередньо малює дитину — вручну, не на комп’ютері — принти, що складаються з ягід полуниці, гроздиїв винограду або морських хвиль, а потім переносить їх на тканину, з якої шиє то піжамні сорочки, то стегані курточки.

Скандинавам часто вдається бути попереду тенденцій: Стокгольмський тиждень моди ще до знайомства з коронавірусом оголосив про перехід в діджитал-формат, а буквально через рік це вже стало виробничою необхідністю. У січні минулого року організатори Тижня моди в Копенгагені опублікували трирічний план дій у галузі сталого розвитку, заявивши про те, що до 2023 року в показах Тижня зможуть брати участь тільки бренди, що відповідають екологічним стандартам (спеціально для визначення останніх розроблена система балів, що оцінюють вплив бренду на навколишнє середовище, яка зараз проходить тестування). Загалом тема гармонійного існування з природою вшита в культуру Північної Європи, що добре помітно за місцевою архітектурою або інтер’єрним дизайном. Споживання вінтажу і секонд-хенду тут теж давно звичайна справа, а не прогресивний тренд.

У шведів або данців складно зустріти хитромудрий дизайн, який властивий, наприклад, бельгійській фешн-школі — де цінуються оригінальність ідеї і концептуальний підхід. Філософія скандинавів базується на прагненні спрощувати життя, робити його легшим і комфортнішим — звідси і виросла ідея мінімалізму, але не як тотального спрощення, а як уміння відсікти багато чого заради кращого. Але, витиснувши мінімалізм буквально до краплі, місцеві дизайнери звернулися до пошуку емоцій, які б могли наповнити їх прагнення до простоти і практичності чимось особливим. І що важливо, зараз роль скандинавської столиці моди перейшла від Стокгольма, де знаходиться штаб-квартира H&M Group, найбільшого ритейлера, який подарував світу COS, Arket, & Other Stories та інші бренди, до Копенгагена, який виростив якусь неймовірну кількість молодих і незалежних марок, що прагнуть до етичної моди.

Після локдаунів метаморфози скандинавського стилю стали особливо помітні: гості показів Копенгагенського тижня моди демонстрували своє вміння носити соковиті принти, комбінувати пастельні відтінки і поєднувати пишні лялькові сукні з кросівками і масивними сандаліями. Очевидно, що будь-яка нарядність, потрапляючи в Данію, позбавляється скільки-небудь трепетного і серйозного ставлення. Так, Сесілія Бансен пропонує носити ошатні сукні коли заманеться, тому робить їх максимально зручними: «Я відчуваю, що зараз рідше бережуть щось для особливих випадків і частіше розуміють, що одну і ту ж річ можна носити різними способами». Інший данський бренд Rotate Birger Christensen був спочатку створений з метою «демократизації» урочистого стилю. Як кажуть його творниці Жанетт Медсен і Тора Вальдімарс, «ми обидві з усіх сил намагалися знайти сукні для вечірок. Ми хотіли чогось особливого, але в той же час доступного «. Їх дебютні моделі — короткі сукні з жаккарда з вікторіанськими рукавами і рядом обтяжних ґудзиків — моментально стали впізнавані і обзавелися широким колом шанувальниць. Зараз стилістика Rotate спрощується, силует стають спортивнішими, матеріали — легшими, що вказує на еволюцію романтичної тенденції в цілому.