Стиль «По-перше, це дуже красиво»: Стилісти і редактори про улюблені покази останніх тижнів моди

Актуальне 05 липня 2022 Перегляди: 63

Недавні тижні моди виявилися цікаві з багатьох причин: бренди вже більш-менш освоїлися з умовами пандемії і прийняли той факт, що провести традиційні покази буде не так просто. Звідси — хвиля шоу в незвичайних локаціях без гостей, концептуальні відео і лукбуки, в різноманітності яких легко загубитися. Ми розпитали стилістів, редакторів та авторів телеграм-каналів про моду, які презентації колекцій їм здалися особливо цікавими.

Богдан Максименко

засновник телеграм-каналу @ antihipstaswag, PR і SMM-фахівець

Я рідко дивлюся кожне друге шоу на vogue.com і дотримуюся такого правила: переглядаю покази тільки своїх улюбленців, які рідко розчаровують, а їх продукт — про дизайн, бачення і ton on voice. Якщо сильно звузити і вибрати топ-три, то це Міучча Прада (Prada і Miu Miu), Джонатан Андерсон (Loewe і JW Anderson) і Louis Vuitton. А всі інші навмисно проігноровані колекції ще наздоженуть мене в медіапросторі і телеграмі.

Хочу виділити останню збірку Джонатана для Loewe. У ній багато авангардних форм, кольору і змішання фактур. Вона дійсно на порядок сильніша за попередні, деталі хочеться розглядати і вподобані луки обговорювати з друзями в модному чаті. Важливо відзначити грамотний мікс комерційного блоку та арт-речей: гіпертрофовані пензлики на брюках, рукава-півмісяці на об’ємних пальто з колірними абстракціями, пластикова бахрома на вечірніх сукнях, ідеально посаджені жакети з акцентом на талії, графічні принти на топах і светрах. І в бенкет, і в світ, і на зум-вечірку!

Потрібно віддати належне дуету зі стилістом Бенджаміном Бруно, якого Джонатан перетягнув із собою з JW Anderson в іспанський бренд і який допомагає відфільтрувати бачення і розмежувати концепції одного креативного директора на два модних будинки. Звичайно, не обійшлося без сумок. Дві моделі, які ви будете бачити скрізь через півроку: реінкарнація Amazon, яка вперше була випущена в 1975 році, і новий потенційний бестселер — лаконічна Goya. У день презентації вона з’явилася в акаунтах інфлюенсерів і друзів марки, і судячи з кількості лайків під фото — запуск вдався, простежується інтерес, а індекс популярності не перестає рости. З маркетингом, сторителлінгом і взаємодією з ком’юніті у Loewe завжди було на п’ять з плюсом, як і з колекціями одягу.

Сподобалася друга колекція Schiaparelli з сильною візуальною складовою, великою кількістю золотого декору, крутим кастингом і кутюрними об’єктами. Бренд не перший сезон працює з головним стилістом сучасності і за сумісництвом стайлінг-директором Bottega Veneta Марі Че, і дуже цікаво, як далі буде розвиватися естетика марки. Не можу не згадати блискуче шоу Miu Miu, а також значний творчий стрибок у GmbH (Серхат і Бенджамін відточують майстерність гри з чоловічими пропорціями, а пальто з глибокими вирізами і обтягнутими плечима вище всяких похвал), Rokh (від рефлексії Old Celine практично нічого не залишилося, і став чіткіше проглядатися унікальний почерк Рока Хвана) і Cecilie Bahnsen (яка філігранно працює зі знаковими для бренду сукнями — і кожен сезон показує успішні нові варіації).

Для генеральних директорів великих конгломератів важливі фінансові показники і звітність за попередній квартал, а чи принесуть результати футболки з принтами або сукня зі складною технікою — питання другорядне. Тому подвійно цікаво спостерігати за творчими одиницями, які не займаються безперервним виробництвом мерчу і кросівок, а створюють захоплюючі історії всередині власних марок і продукт, який хочеться купувати і носити.