Кіно Попелюшка-гьорлбосс: Чи варто «осучаснювати» казкових героїнь?

На початку вересня вийшла нова «Попелюшка» з Каміллою Кабельо в головній ролі — проект стрімінгу Amazon Prime Video. У класичну історію внесли безліч змін. І якщо Біллі Портер в ролі феї-крёстной більшості людей сподобався, то зміни в персонажі самої Попелюшки викликали критику. У новій версії головна героїня не особливо хоче на бал, а мріє про власне ательє, адже вона шиє сукні, проте в королівстві жінки не можуть мати своєї бізнес. Багато хто вважав такі зміни поверхневими, необґрунтованими і зовсім викликає питання до світу історії. При цьому «Попелюшка» далеко не перша кіноадаптація казки, що викликала схожу реакцію: кілька недавніх ремейків класичних мультфільмів теж піддалися критиці через те, як «модернізували» принцес. І ми вирішили подивитися, чи варто змінювати героїнь класичних казок і як це робити.

Попелюшка-гьорлбосс

У новій адаптації «Попелюшки» зухвала головна героїня Елла кожну вільну хвилину приділяє ескізам і пошиттю суконь і мріє про власне ательє в королівстві, де жінкам не можна мати свій бізнес. Через нову мотивацію, яку супроводжує пісня «Ви дізнаєтеся моє ім’я», героїню прозвали «гьорлбоссом». Цей термін свого часу популяризувала засновниця бренду Nasty Gal Софія Аморузо в книзі «# Girlboss», і з тих пір він еволюціонував і почав позначати поверхневий емпауермент для жінок і професійний успіх в системі капіталізму — фея-крёстная навіть пропонує Еллі надіти на бал діловий костюм. Одним з важливих атрибутів гьорлбоссингу є його фокус на індивідуальному успіху, а не зміні системи, щоб підтримати жінок в цілому.

Очевидно, так автори фільму (ідея стрічки належить продюсеру Джеймсу Кордену) вирішили «оновити» головну героїню для сучасного глядача. Однак таке поверхневе рішення зробити її більш «активною і незалежною» викликало питання до самої історії і світу казкового королівства. Непросту ситуацію Попелюшки з казок — вона страждала від домашнього насильства, і їй нікуди було піти — замінили на неможливість відкрити свій бізнес у патріархальній державі. В принципі, така сюжетна лінія могла б стати основою історії про подолання перешкод, проте складно не враховувати той факт, що історично швейна справа якраз була однією з небагатьох можливостей заробітку для жінок.

Що ще важливіше, спочатку приватна історія дівчини в новій версії стала коментарем про нерівність, який авторам фільму не вдався. Адже навіть Попелюшці-бізнесвумен у підсумку допомагає принц. У новій адаптації принц Роберт зауважує Еллу раніше: вона привертає його увагу під час церемонії зміни варти, коли король звертається до своїх підданих. Роберт вирішує знайти Еллу, відправляється в місто, переодягнувшись у простолюдина, зустрічає її на ринку і бачить її невдалу спробу продати одну зі своїх суконь. Героїня скаржиться йому на те, що жінки королівства не можуть відкривати свої лавки, чому принц вирішує купити її сукню — за ціною в три рази вище тієї, що вона просила, — і до того ж називає це спробою «змінити систему». Потім принц Роберт дізнається, що Еллу зовсім не цікавить оголошений королем бал, на якому принцу належить знайти дружину. Він переконує Еллу, що бал став би для неї чудовою можливістю розповісти про себе потенційним багатим клієнткам. Тільки після цього героїня вирішує піти.

Отже, в оригінальній історії втомлена Попелюшка хотіла лише один вечір присвятити собі і повеселитися після виснажливої роботи, для нової ж Елли бал став можливістю для нетворкінгу. Тут варто зазначити, що адаптація Amazon меншою мірою, ніж оригінал, говорить про емоційне насильство, з яким стикається Попелюшка, і героїня ніби не настільки завантажена роботою по дому. Елла, здається, тільки приносить своїй мачухі і зведеним сестрам чай вранці, хоч і вислуховуючи закиди, але в решту часу в разюче світлому і просторому підвалі займається шиттям — причому сукні для зведених сестер їй шити не доводиться. Мачуха від злості і заздрості не пускає Еллу на бал, сватає її моторошному сусідові, а потім в пісні пояснює їй, що варто забути про свої амбіції в суворому патріархальному світі, адже мрії самої мачухи про кар’єру теж колись були зруйновані.

У всіх цих змінах є й інша важлива складова — автори фільму позбавили Попелюшку її головних якостей: доброти, відкритості, стійкості та прощення. Ці «традиційно жіночі» риси замінили на гостроти і кар’єрні амбіції, по суті, переробивши героїню, сила якої полягала в тому, що вона зберегла свою людяність і віру в краще, живучи з жорстокою сім’єю.

Белль — винахідниця, а Жасмін мріє про трон

Нова Попелюшка стала не першою класичною героїнею, яка обзавелася новими якостями і заняттями. У 2017 році Disney випустив кіноадаптацію «Красуні і чудовиська», в якому Белль стала винахідницею, як і її батько. До того ж її любов до книг доповнилася прагненням навчити маленьку дівчинку читати — за що городяни відразу зламали «пральну машину» Белль і відвели від неї дитину. Ці доповнення викликали питання у критиків і глядачів: талант Белль до винахідництва ніяк не проявився далі в історії, а в реальності того часу у Франції жіноча грамотність зовсім не була предметом несхвалення. Як зазначила есеїстка Ліндсі Елліс, історія про «Красуню і чудовисько» свого часу вийшла саме в «жіночому» журналі. До того ж найвідомішу версію історії написала жінка — Жанна Марі Лепренс де Бомон.

У 2019 році вийшла кіноадаптація діснеївського мультфільму «Аладдін», в якому глядачеві постала нова версія принцеси Жасмин. Тепер героїня бажала стати султаном, а її головною піснею стала нова композиція під назвою «Безмовна» («Speechless»). Критики зазначили, що саме Жасмін якраз ніколи не була безмовною, а могла постояти за себе і перечила батькові. Журналістка і блогерка Принцес Вікс у своєму есе проаналізувала зміни в персонажі і прагнення авторів показати емпауермент через нову пісню — хоча героїня якраз була однією з найбільш незалежних серед діснеївських принцес і хотіла свободи, а не влади. Більше того фільм багато говорить про природу влади, але при цьому не особливо критикує інститут монархії. Звичайно, передбачається, що Жасмін буде справедливою урядницею, але на її приході на трон фільм закінчується — ймовірно, про реформи Жасмін розповість сіквел.

Жартівливий аналіз замість феміністської оптики

Вдумлива феміністська критика класичних діснеївських принцес говорить про стереотипні гендерні ролі в їх історіях і гетеронормативності відносин. Наприклад, Бріджет Вілан у своїй роботі «Влада принцесі: Дисней і створення оповіді про принцесу в XX столітті «дослідила, як компанія закріпила образи принцес з казок і в цілому змінила погляд людей на казки. Значення мали самі історії, які компанія Disney розповідала, — наприклад, давньогрецькі або скандинавські богині спочатку не потрапили в каталог. Крім цього, вона підкреслила відповідність перших популярних героїнь гендерним нормам та ідеалам свого часу, адже «Білосніжка», «Попелюшка» і «Спляча красуня» вийшли в 1937, 1950 і 1959 році відповідно. Дослідниці відзначили зміни в історіях про принцеси до 1990 років, коли стався так званий «ренесанс Діснея» і з’явилися нові героїні. І все ж, незважаючи на те, що вони стали більш незалежними і норовливими, їх сюжетні лінії були сильно пов’язані з героями-чоловіками.

Це цікаві дослідження, що дозволяють задуматися про популярні дитячі історії та їх можливий вплив. Однак творці сучасних кіноадаптацій класики, здається, більше звертають увагу на поверхневу і швидше жартівливу критику, яка була особливо поширена в інтернеті на рубежі 2010-х років. Ту саму, що стверджувала, що у Белль стокгольмський синдром, Попелюшка і Спляча красуня чекають принців, які їх врятують, а русалонька Аріель віддала голос заради хлопця. Такі нотатки, відео та ілюстрації буває кумедно читати в соцмережах, однак вони навряд чи повинні бути приводом для коригування класичних історій. Есеїстка Ліндсі Елліс зробила кілька відео, показавши, як реакція на поверхневі прискіпки виливається в непотрібні пояснення устрою світу історії або мотивації героїв у кіноадаптаціях. Напередодні ремейка «Русалочки» Елліс докладно описала, чому героїня не відмовилася від свого голосу «заради принца», а насправді цікавилася культурою людей і хотіла пригод задовго до зустрічі з ним.

Більше того багато класичних казок вже були інакше осмислені іншими фільмами: історію Попелюшки обіграли в «Історії вічного кохання» («Ever after») з Дрю Беррімор і в «Зачарованій Еллі» — там героїні самі себе «рятують». Крім цього, принцес вже не раз пародіювали: мабуть, найвідоміша відповідь стереотипній принцесі — це Фіона з «Шрека» студії Dreamworks, та й сам Disney зняв самоіронічний фільм «Зачарована», де обіграли все кліше.

Дослідниці та глядачі загалом хвалять останні проекти Disney та інших студій. Мультфільм «Принцеса і жаба» показав не тільки першу героїню африканського походження, але і дівчину, яка старанно працює, щоб відкрити свій ресторан, — ця історія розкривається в першу чергу з класової точки зору, Меріда з «Хороброю серцем» не хоче виходити заміж, і в результаті у неї взагалі немає романтичного партнера — мультфільм більшою мірою присвячений її відносинам з матір’ю. Крім того, дослідниці підкреслюють, що, будучи войовницею, Меріда не відмовляється і від своїх фемінних креслень. Ельза з «Холодного серця» стала першою героїнею і антигероїнею одночасно, у якої до того ж не було романтичного партнера, а сюжетна лінія її сестри Анни якраз обіграла кліше про вічне кохання з першого погляду. Моана стала новою рольовою моделлю для дівчаток, історія якої не зводиться до щасливого романтичного кінця. Історія Райі з мультфільму «Райя і останній дракон» теж більшою мірою присвячена дружбі і бажанню налагодити хороші відносини між країнами.

Ймовірно, кіноремейки намагаються відповідати новим мультфільмам і до того ж бути самоіронічними, але марно — «оновлені» класичні героїні через це тільки програють. Досі актуальні соціальні проблеми (на кшталт домашнього аб’юза), які дісталися казці у спадок від оригіналу, автори ремейку намагаються замінити на нові, більш нейтральні. Напевно, вихід не в тому, щоб більше не робити ремейків — поки вони приносять студіям гроші, вони явно нікуди не підуть, — але в тому, щоб, враховуючи сучасні проблеми суспільства, розповідати історії в серці казок, які і роблять їх актуальними. А досягти успіху в цьому явно допоможе різноманітність в команді сценаристів і продюсерів — поки над рімейками класики працюють в основному чоловіки.