Ніжні образи та самотні герої. Софія Коппола створює унікальні фільми, які варто дивитися

Одиночок зачарує похмура романтика, меломанів — саундтрек, а всіх інших — ненав’язливий гумор.

Софія Коппола заслужено вважається одним з головних американських режисерів покоління. У її фільмографії є як визнані шедеври («Труднощі перекладу»), так і кіно, що зібрало безглузді відгуки («Елітне суспільство»). Але всі ці роботи об’єднує одне — самобутній почерк, який складно з чимось сплутати.

Як Софія Коппола почала свій творчий шлях

Софія Коппола народилася у знаменитій творчій родині. Її батько — великий Френсіс Форд Коппола, один з головних режисерів другої половини XX століття. А брат Роман працював у різних сферах кіновиробництва. Софія, ледь з’явившись на світ 1971 року, вже дебютувала в кіно в ролі немовляти на хрестинах у «Крёстном отце». У дитинстві на почесний майданчик до батька вона могла прийти коли їй заманеться.

За іронією долі заступництво відомого папи зовсім не допомагало розкриттю талантів Софії, а навіть заважало. Френсіс Форд, наприклад, прилаштував улюблену дочку на місце Вайнони Райдер у свій заключний фільм про сім’ю дона Корлеоне. Але критики безжально рознесли дівчину, і на цьому, загалом-то, її акторська кар’єра закінчилася.

Зате невдача підштовхнула Копполу спробувати себе по інший бік камери, і тут її талант виявився незаперечним. Коли 1999 року Софія випустила «Незайманих самогубців», їй було лише 28 років. Фільм виявився таким гарним, що Коппола-молодша відразу зарекомендувала себе як самостійна творча одиниця.

Чим відрізняється режисерський почерк Софії Копполи

Вишукані колірні рішення

Фільми Софії Копполи завжди безпомилково дізнаються завдяки особливій естетиці ніжності, пастельним фарбам і приємним півтонам. Насамперед це стосується ранніх робіт кінематографістки. Апогею ж фірмова «цукерковість» досягає в «Марії-Антуанетті» (2006), де обстановка буквально нагадує одну велику кондитерську.

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Акцент на дрібних, інтимних деталях

Софія славиться допитливістю в плані деталізації. Так, у «Незайманих самогубцях» режисер у подробицях показувала побут дівчаток, які живуть у сонному американському передмісті, а в «Марії-Антуанетті» скрупульозно відтворювала розкіш Версальського палацу. Такий прийом дозволяє глядачеві відчути себе ближче до персонажа.

Інтимність підходу Копполи також проявляється, наприклад, у сценах з ванною, які можна побачити мало не в кожному другому її фільмі. Це ще один тонкий хід, покликаний передати крихкість і вразливість героїв.

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Дискомфортна для героїв обстановка

Майже всіх персонажів у роботах Копполи об’єднує те, що вони скуті якимись нездоланними обставинами: тісним одягом, зобов’язаннями перед близькими, нормами моралі або етикету. Наприклад, у «Труднощах перекладу» герої Білла Мюррея і Скарлетт Йоханссон приїжджають у незнайому їм країну, де навіть такі прості дії, як прийом їжі або похід у душ, пов’язані з дискомфортом.

Юні дівчата з «Незайманих самогубців» буквально замкнені вдома під наглядом суворої матері. Існування вихованок у «Фатальній спокусі» обмежене парканом їхнього пансіону. А Марія-Антуанетта в однойменному фільмі день і ніч знаходиться під поглядами оточуючих і за рідкісними винятками ніколи не залишається наодинці з собою.

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Кадр із фільму «Незаймані самогубці»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Постійні повтори

Герої Копполи часто виявляються заручниками однієї і тієї ж життєвої ситуації, що повторюється день у день. Наприклад, героїня Кірстен Данст в «Марії-Антуанетті» снідає в розкішному залі Версаля, приречено поглядаючи на чоловіка. Або актор Джонні Марко з фільму «Десь» час від часу викликає до себе танцівниць гоу-гоу — змінюються лише їхні вбрання. Цей нехитрий прийом дуже точно дозволяє передати монотонність існування персонажів, всю безглуздість і порожнечу, яка їх оточує.

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр із фільму «Десь»

Кадр із фільму «Десь»

Мальовнича операторська робота

З фільму у фільм Софія використовує одні й ті самі впізнавані візуальні мотиви, які допомагають їй перетворити реальний світ на подобу сновидіння. Серед них подвійна експозиція, відображення в склі, вдало спіймане сонячне світло, всюдисущі бліки. Також Коппола зазвичай знімає у високому ключі. Це такий спосіб побудови світлової схеми, при якому на зображенні майже відсутні тіні, так що кадр виходить по-особливому ліричним, наповненим м’яким світлом.

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр із фільму «Труднощі перекладу»

Які інші унікальні риси творчості Софії Копполи

Архітектура, дизайн і мода як повноцінні герої фільму

Спочатку Софія взагалі не збиралася бути режисером, а планувала працювати в модній індустрії. І вплив цієї частини особистості Копполи помітний практично у всіх її стрічках. «Елітне суспільство» впивається глянцевою, вульгарною естетикою нульових, «Незайманки-самогубці» оспівує класичні атрибути стилю 70-х, а туфлі для «Марії-Антуанетти» придумував взуттєвий геній Маноло Бланик. І це всього кілька прикладів.

До слова, Коппола періодично знімає комерційні ролики для відомих брендів. Так, її авторству належать реклама парфумів Miss Dior і парфуми Daisy від Marc Jacobs, а також міні-фільм на честь колаборації H&M і Marni.

Не менше уваги, ніж одягу героїв, Софія приділяє обстановці, в якій вони знаходяться. Наприклад, будинок сестер Лісбон у «Незайманих самогубцях» і особняк Марти Фартсворт у «Фатальній спокусі» — фактично повноцінні учасники подій. Будь це естетика готелів у фільмах «Труднощі перекладу» і «Десь» або помпезний Версаль в «Марії-Антуанетті», світи, створені Копполою, хочеться розглядати, не упускаючи жодної дрібниці.

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»

Кадр з фільму «Фатальний потяг»

Кадр з фільму «Елітне суспільство»

Таємничість і недомовленість

Практично всі роботи Софії об’єднує якась недоговореність. Наприклад, режисер свідомо не показує, чим закінчилося коротке життя Марії-Антуанети. І люди не втомляться гадати, що ж Білл Мюррей шепнув Скарлетт Йоханссон на вухо у фіналі «Труднощів перекладу» (відкриємо секрет: насправді цього не знає навіть сама постановниця).

Справа в тому, що у ставленні до своїх персонажів Коппола завжди виступає відстороненим спостерігачем. Ми бачимо людей і їхні вчинки, але не розуміємо мотивів. Не знаємо, які думки і бажання насправді рухають героями, а можемо лише будувати свої здогадки.

Шугейз і постпанк у саундтреку

Софія — велика фанатка таких музичних напрямків, як постпанк і шугейз. Найяскравіше її любов проявилася в «Труднощах перекладу», де за саундтрек відповідав Кевін Шилдс, лідер культового гурту My Bloody Valentine.

Цей колектив прославився як піонер шугейзу. Суть цього жанру у створенні так званої стіни звуку. На виході виходить грубувата і галаслива, але при цьому, як не парадоксально, мрійлива і ніжна музика. І таке звучання за рахунок контрасту якнайкраще поєднується з повітряним відеорядом Копполи.

У цій же стрічці можна почути гламурних авангардистів Roxy Music і одну з композицій The Jesus and Mary Chain. Останніх часто називають попередниками шугейзу.

Наостанок потрібно додати, що чоловік Софії — Томас Марс, вокаліст французької інді-групи Phoenix, регулярно звучить в її фільмах, а для «Десь» записав цілий саундтрек.

Які теми Софія Коппола піднімає у своїх фільмах

Мотив самотності

Практично всі картини Софії Копполи об’єднані темою невимовної туги. Причому найбільше страждають від неї зазвичай ті персонажі, у яких, загалом-то, все є. Таким чином постановниця намагається осмислити свою дитячу самотність і відчуженість. Адже всі свої ранні роки вона провела, можна сказати, в золотій клітці.

Щоб підкреслити відокремленість своїх героїв, Коппола вдається до самих різних прийомів. Наприклад, візуально відокремлює їх від інших людей. Або поміщає персонажів у невідповідні їм простори, порівняно з якими ті виглядають зовсім крихітними і незначними.

Самотня фігура Кірстен Данст на тлі величезного простору палацу. Кадр з фільму «Марія-Антуанетта»