Геній або безумець: чому потрібно дивитися фільми Ларса фон Трієра, навіть якщо це важко

Лайфхакер досліджує стиль, провокаційні теми творчості і нестандартний підхід режисера «.

Навряд чи якийсь сучасний режисер викликає стільки ж суперечок і обговорень, як Ларс фон Трієр. Кожна його робота — помітна подія в світі кінематографа. Він презентує свої фільми на найбільших фестивалях, отримує національні кінонагороди різних країн, а критики вихваляють більшість його робіт.

При цьому не менше і тих, хто вважає фон Трієра безумцем, що знімає занадто реалістичні і навіть огидні роботи. Через провокаційні висловлювання його виганяють з фестивалів і навіть заводять на нього справу, пов’язану з виправданням фашизму.

На прем’єрі «Антихриста» люди непритомніли через занадто натуральну жорстокість. А з презентації картини «Будинок, який побудував Джек» частина залу просто пішла. Зате ті, хто догледів фільми до кінця, влаштовували овацію режисеру.

Картини Ларса фон Трієра дійсно викликають суперечливі почуття. Це не ті фільми, які можна подивитися у веселій компанії або просто заради розваги. Їх важко радити — у кожного глядача вони викликають свої відчуття.

Але одне можна сказати точно — фільми фон Трієра обов’язково потрібно побачити. Навіть якщо це іноді важко. Адже кожна його робота — справжній твір мистецтва з власною стилістикою. Він піднімає такі теми, про які не наважуються говорити інші, і змушує глядача розмірковувати про себе, свої відчуття і заглядати в самі таємні куточки свідомості.

Як Ларс фон Трієр почав свій творчий шлях

Ларс Трієр народився в родині державних службовців. Вже з дитинства батьки привчали його до самостійності і підтримували захоплення хлопчика. Мама Інгер Трієр подарувала йому любительську камеру і приносила непотрібні старі плівки, щоб Ларс навчився монтажу. Серед цих обрізків він і знайшов уривок легендарного фільму Карла Теодора Дрейера «Пристрасті Жанни д’Арк», який багато в чому вплинув на майбутній стиль режисера.

У 12 років Ларс Трієр потрапив у світ кіно: спочатку знявся в невеликій ролі, потім попрацював помічником на майданчику. У кіношколу він вступив не відразу, проваливши перші іспити. Тому спочатку Трієр пішов працювати в кінофонд, одночасно займаючись на курсах любителів кіно. Вже тоді він почав створювати перші короткометражки і для благозвуччя додав приставку «фон» до свого прізвища.

Все-таки закінчивши кіношколу, молодий режисер прославився буквально відразу ж після випуску. Його дипломна короткометражна робота «Картини визволення» перемогла на Мюнхенському кінофестивалі, а перший повнометражний фільм «Елемент злочину» потрапив у Канни і отримав там Технічний гран-прі.

Вже тоді Ларс фон Трієр почав формувати свою манеру. Відтоді він сам пише сценарії до своїх картин і іноді сам же виступає оператором. Це створює авторський стиль і зміст.

Зрозуміло, до неповторного візуального ряду режисер прийшов не відразу. У його роботах відчувається сильний вплив Андрія Тарковського та інших класиків кіно. Але навіть якщо мельком поглянути на картини фон Трієра, можна побачити, як змінювався підхід режисера. У перших фільмах більше цікавить форма: Трієр створює стилізацію і експериментує з кольоровими фільтрами.

Потім він схилився до максимального реалізму, відмовившись майже від усіх технічних засобів. Для Ларса фон Трієра став важливим лише зміст при мінімалістичній формі. Але з розвитком цифрових технологій він знову повернувся до насиченої картинки, яка занурює глядача в сюрреалістичний світ.

Чим же незвичайні фільми Ларса фон Трієра

У режисера нестандартний підхід буквально до всіх складових картин. Це робить його роботи унікальними як за змістом, так і за формою.

Оригінальна структура оповіді

Перше, що впадає в очі при перегляді багатьох його фільмів, — нестандартна побудова дії. У традиційному масовому кінематографі більшість сюжетів виконані за звичайною триактною схемою. Самобутні режисери намагаються відходити від цього принципу. Наприклад, можна використовувати нелінійну оповідь подібно Девіду Лінчу або Квентіну Тарантіно.

1. Флешбеки і гіпноз

У Ларса фон Трієра свій підхід. Його ранні фільми могли виглядати одним суцільним флешбеком. Дебютна картина «Елемент злочину» починається з сеансу гіпнозу, під час якого детектив подумки повертається до свого останнього розслідування. І вся подальша дія — спогади сищика про те, як він намагався зловити у Великобританії маніяка, який вбиває дівчат. Для цього детектив спробував зрозуміти психологію злочинця і зануритися в його світ.

В «Епідемії» режисер вже показує фільм у фільмі — за сюжетом двоє сценаристів поспіхом пишуть сюжет для нової картини. Причому перший варіант сценарію, який вони придумали, дуже нагадує сам «Елемент злочину».

У картині «Європа» фон Трієр знову повертається до теми гіпнозу, але голос за кадром вже звертається до самих глядачів, змушуючи їх асоціювати себе з головним героєм. І абстрактні вставки або довгі мізансцени лише зміцнюють відчуття сюрреалізму і подорожі розуму.

Гучний фільм «Ідіоти» про групу товаришів, які на публіці зображують з себе розумово відсталих, створений у форматі документальних зйомок. Основна дія тут перемежається з інтерв’ю персонажів, які розповідають про події.

2. Поділ на розділи та акти

У пізніших роботах режисер почав дробити оповідь на частини, наближаючи дію до театральної п’єси або класичного японського кінематографа (наприклад, «Сім Самураїв» Акіри Куросави).

У деяких випадках це вкладається в традиційну схему розвитку сюжету. Але у фільмі «Меланхолія» в кожному акті своя головна героїня. Картина розповідає про двох сестер: емоційної і схильної до депресії Джастін (Кірстен Данст) і більш раціональної і стриманої Клер (Шарлотта Генсбур).

Перша частина присвячена весіллю Джастін. Свято спочатку псують родичі, а потім і сама наречена. В результаті вона залишається одна. Але в цей же час на землю насувається планета Меланхолія. І другий акт вже розповідає про страх Клер перед загрозою загальної катастрофи. Поступово героїні міняються місцями і тепер вже Джастін доводиться заспокоювати сестру, адже вона більш підготовлена до неминучого.

У фільмі 2018 року «Будинок, який побудував Джек» кожен акт присвячений одній з жертв маніяка. Головний герой розповідає невідомому співрозмовнику п’ять випадків зі свого життя.

Крім того, режисер нерідко додає в картини пролог і епілог. Причому якщо у випадку з фільмами «Антихрист» і «Німфоманка» у вступі показують події, що передують основній дії, то в «Меланхолії» фон Трієр швидше натякає на фінал сюжету.

Непередбачуваний і неповторний візуальний ряд

Ларс фон Трієр принципово не підпорядковується традиціям сучасного кінематографа. Він порушує буквально всі існуючі правила зйомок, а потім створює власні, яким вже йдуть інші режисери.

1. Робота з кольором і декораціями

Ще в перших фільмах фон Трієр зробив колір важливої складової створення атмосфери. Практично весь «Елемент злочину» знято в стилістиці нуарного детектива.

Але картинка не просто пофарбована сепією (світло-коричневий колір старих фільмів і фотографій). Вона занадто яскрава, вже майже помаранчева і тому створює відчуття постійної напруги — світ героя ніби іржавіє під постійним дощем. І в цю стилістику вставлені окремі елементи інших кольорів: блакитний екран телевізора, зеленуваті або сині лампи.

«Європа» спочатку повністю стилізована під старе чорно-біле кіно. Адже сюжет розповідає про Німеччину 1945 року, куди приїжджає головний герой — американець Леопольд Кесслер. Він йде працювати на залізницю провідником. Але коли Леопольд зустрічає у вагоні чарівну Катаріну, в кадрі раптово з’являється колір. І поділ може бути дуже чітким: у купе пасажирки все кольорове, а зовні — чорно-біле. І далі в найбільш емоційних сценах періодично виникають кольорові вставки та елементи, стаючи центром дії.

З декораціями фон Трієр надходить ще незвичайніше. Найчастіше він прагне показувати максимально реалістичну натуру і пейзажі (про це трохи далі). Але є в його роботах і винятки. Найбільш яскравий приклад — фільм «Догвілль». Прагнучи підкреслити умовність форми, режисер практично повністю відмовився від декорацій. Межі будинків і навіть елементи природи просто умовно окреслені на знімальному майданчику.

Але навіть у мінімалістичних декораціях він зумів підтримувати емоційну напругу. Ларс фон Трієр показав, що головне — створити живу ситуацію і змістити акцент на акторську гру. У результаті вийшов приголомшливий фільм про те, як дівчина намагається сховатися в маленькому містечку від переслідувачів, але стає рабинею місцевих жителів.

Пізніше ця умовність перейшла і в картину «Мандерлей», також присвячену рабству. Спочатку режисер планував цілу трилогію в такій стилістиці під назвою «США — країна можливостей», але останній фільм так і не побачив світ.

Це не єдиний умовний цикл у творчості фон Трієра. Так само «Елемент злочину», «Епідемія» і «Європа» об’єднані в «Трилогію» Е «(європейську). «Розсікаючи хвилі», «Ідіоти» і «Танцююча в темряві» — в цикл «Золоте серце», присвячений жіночій самопожертві. А фільми «Антихрист», «Меланхолія» і «Німфоманка» вже самі глядачі і критики назвали «трилогією депресії».

Картини не пов’язані між собою безпосередньо, кожну можна дивитися окремо. Але в сумі фільми дають більш повні відчуття.

2. Реалістичні зйомки і «Догма 95»

Все ж у більшості своїх робіт в основній частині дії режисер намагається передати максимально реалістичну картинку, щоб створити у глядача відчуття спостерігача.

Майже всі фільми зняті на ручну камеру, вона постійно рухається і дергається, без статичних планів. Крім того, фон Трієр використовує «джамп кат» — різкий монтаж, коли наступний кадр знімається майже з колишньої позиції, але дія ніби перестрибує трохи вперед. Це не порушує послідовності оповіді, але робить те, що відбувається більш нервовим.

До подібних зйомок режисер тягнувся з самого початку творчості. Остаточно його ідеологія сформувалася після роботи над міні-серіалом «Королівство», який часто називають «європейською відповіддю» Твін Пікс «». Проект, що розповідає про зловісні і навіть містичні будні нейрохірургічного відділення Королівського госпіталю Копенгагена, фон Трієр майже повністю зняв на ручну камеру. Він наполягав на тому, що дія в серіалі набагато важливіша, ніж оформлення і якість картинки.

У той же час режисер став все частіше висловлювати стурбованість великою кількістю спецефектів в кіно. На думку фон Трієра, творці фільмів занадто захопилися яскравою картинкою і стилізаціями і забули про зміст. Результатом протесту проти подібних тенденцій стала «Догма 95» — маніфест, придуманий фон Трієром і його колегою Томасом Вінтербергом.

Згідно з правилами (також названими «обітницею цнотливості»), зйомки повинні проходити тільки на натурі без декорацій і штучного освітлення. Також заборонялися уявні дії типу фальшивих вбивств, перенесення сюжету в інший час та інші стилізації.

З робіт самого Ларса фон Трієра повністю вкладається в «Догму 95» лише картина «Ідіоти». В інших же йому доводилося використовувати окремі елементи. Наприклад, у «Танцюючій в темряві», дуже близькій до цих правил, все ж є сцена вбивства. При цьому він додав у фільм музичні вставки, зняті статичною камерою, і уривки з більш яскравими фарбами.

Але все ж більшість робіт режисера містять елементи «Догми 95». Навіть основна частина дії «Будинку, який побудував Джек» знята максимально природно, і лише у фіналі режисер дозволив собі піти в необхідну гротескність.

2. Неймовірно правдоподібна гра акторів

Ларса фон Трієра називають диктатором на знімальному майданчику. Він вимагає від акторів повного занурення в роль і природності при грі. А враховуючи, що сюжети найчастіше дуже напружені, багатьом робота у фільмах режисера дається нелегко.

Але фон Трієр і сам намагається допомагати акторам. Показовим є приклад фільму «Ідіоти». Більшість учасників цієї картини раніше працювали в театрі. А на екрані вони повинні були правдоподібно зображати розумово відсталих. І після кількох невдалих спроб фон Трієр особисто пояснив кожному, як потрібно грати.

Але кульмінація настала в сцені групового сексу. Щоб допомогти акторам розкріпачитися і більш комфортно почуватися без одягу, режисер сам прийшов на почесний майданчик голим. Причому навіть у такій специфічній сцені він хотів домогтися реалізму і вимагав показати на екрані не симульований, а реальний секс. Для цього довелося найняти порноакторів.

У фільм «Трієр, що танцює в темряві» запросить на головну роль співачку Бьорк, у якої на той момент була всього пара ролей в недорогих ісландських фільмах. Але йому потрібна була героїня, яка обожнює музику і співає. Тому Бьорк з її незвичайною зовнішністю і поведінкою підійшла ідеально.