Кіно «Круелла»: Емма Стоун чудово бідокурить в образі бездоганної лиходійки

У прокат виходить «Круелла» Крейга Гіллеспі — історія лиходійки з фільмів і мультфільмів про далматинців з Еммою Стоун в головній ролі. Компанію їй склала Емма Томпсон, яка зіграла роль баронеси — і, так вже вийшло, антагоністки головної героїні. Як це вже було з «Малефісентою», нова картина діснеївських майстрів покликана якщо не олюднити, то хоча б розповісти історію становлення мадам Де Віль. Однак новий фільм вийшов настільки цільним і самодостатнім, що замість Круелли тут змогла з’явитися абсолютно нова героїня всесвіту Disney, яка зачаровує своєю люттю і непримиренністю.

Маленька Естелла через трагічну випадковість рано позбавляється матері. Тікаючи від горя в Лондон, вона підбирає бездомного пса, а пізніше знайомиться з двома малолітніми злодюжками, Джаспером і Хорасом. Оселившись у сквоті, який з часом перетворюється на богемний лофт, Естелла дорослішає і переймає таланти своїх друзів: разом вони блискуче і абсолютно непомітно тягають гаманці з кишень в автобусі і виносять техніку з готелів. Однак на цьому Естелла не зупиняється: дівчинка завжди хотіла бути дизайнером одягу. Познайомившись з впливовою баронесою, вона отримує роботу закрійниці. З часом мила і простодушна Естелла перетворюється на Круеллу — так починається історія гучного (і у всіх сенсах красивого) протистояння з несподіваною розв’язкою — такою, яка залишає приємне терпке післясмак і надію на сиквел зловключів головної героїні.

Багато критиків порівнюють «Круеллу» з фільмом «Диявол носить Prada», і від цих асоціацій дійсно не відбутися. І там і там ми бачимо безсердечну, деспотичну начальницю і асистентку, яка вирішується на конфлікт. Підсилює це враження приголомшлива робота художниці по костюмах, володарки двох «Оскарів» Дженні Беван: її вбрання двох головних героїнь — практично готова колекція для Тижня високої моди в Парижі (особливо вражає епізод, в якому героїня Стоун з’являється в сміттєвозі в сукні з довгим шлейфом, яке в іншій ситуації зійшло б за красиву гору сміття). Герой Марка Стронга, який зіграв помічника баронеси, схожий на героя Стенлі Туччі у фільмі про безжального головного редактора. Але в іншому дві ці історії йдуть різними шляхами: якщо «Диявол носить Prada» про те, як не померти в жерновах моди і зберегти хоч якесь обличчя, то «Круелла» — про те, що з суперниками і суперницями потрібно боротися будь-якими шляхами, а мета виправдовує засоби.

«Круелла» про те, що з суперниками і суперницями потрібно боротися будь-якими шляхами, а мета виправдовує засоби

Звичайно, напрошується ще одне порівняння — з вже згаданою Малефісентою, такою ж канонічною лиходійкою. Однак ними рухає різне: якщо болотна королева мстить через зраду чоловіка, то у випадку з Круеллою в картині немає навіть натяку на розбите серце. Героїня Емми Стоун така, тому що хоче такою бути, їй не потрібні виправдання або дозволу фарбувати волосся, зривати закриті прийоми, колотити охоронців витонченою тростиною і вигулювати кутюрні наряди в будь-який час доби. У цьому сенсі вона набагато ближче до іншої принцеси Disney — Ельзе з «Холодного серця». Не вміючи справлятися з власною магічною силою, крижана принцеса заморозила ціле королівство. І хоча назвати Ельзу лиходійкою не можна, вона робила такі речі, через які саме так і сприймали її вірнопіддані. Обидві історії ніяк не пов’язані з чоловіками — і це, звичайно ж, очевидний плюс обох картин.

Нарешті, третє порівняння — з «Джокером» Тодда Філліпса. Мотив зрозумілий: так само, як Артур Флек в Готемі, Естелла з Лондона переживає безліч несправедливостей. Маленька дівчинка тільки дивом не залишається на вулиці. Будучи талановитою кравцем, вона отримує роботу мийниці туалетів без будь-якої надії на кар’єрне підвищення в майбутньому. Навіть історія її боротьби з баронесою сповнена несправедливостей, але всі ці обставини не призводять до гучної трагедії, яку ми спостерігали у фіналі «Джокера». Очевидно, що Естеллою (або, вірніше було б сказати, Круеллою) рухають деякі події з її минулого життя, проте списати на них її злість цілком не вийде: всередині неї і без них яскраво горить полум’я і невгамовне бажання влади, абсолютної переваги. Це добре видно в тій впевненості, з якою вона наважується на різного роду підстави баронеси. І в цьому сенсі героїня Стоун не ілюстрація тези в дусі «подивіться, що несправедливий соціум робить з людьми», а зло, якому оточуючі люди і обставини просто допомогли розвинутися.

Перед режисером Крейгом Гіллеспі стояло непросте завдання — розповісти про життя жінки, якій неможливо співчувати. Як пожаліти Круеллу, якщо все, що вона хоче, — це здерти шкуру з собак заради нової шуби? Гіллеспі вибрав кращий шлях з можливих: він майже повністю відмовився від зв’язку приквелу з оригінальною історією, зосередившись не на обіленні образу Круелли (обілити його, скажімо прямо, неможливо — не буває таких життєвих обставин, які штовхають полювати на тварин заради розкішних нарядів), а на створенні нової оповіді. Новий фільм Disney підказує, що життя — на відміну від причіски Круелли — не чорно-біле, а з безліччю відтінків. Сьогодні ти стала жертвою зради і несправедливості, а завтра — ти сама джерело страждання ні в чому не винних людей. Тут немає ніякого протиріччя: нічого не заважає нам співчувати Круеллі тут і не відчувати ні краплі співчуття там. Створена з нуля історія лиходійки — гідна спроба намалювати самодостатній жіночий характер, який може бути приємним і неприємним одночасно і сам по собі.

Історія лиходійки — гідна спроба намалювати самодостатній жіночий характер, який може бути приємним і неприємним одночасно і сам по собі

Гіллеспі вибрав ідеальну атмосферу для занурення: дія відбувається в столиці Великобританії десь між шістдесятими і вісімдесятими, між «свінгуючим Лондоном» і розквітом культури панку. Круэлла в этих условиях — вызов не только баронессе, но и всему модному и культурному истеблишменту той эпохи, забронзовевшему в своих представлениях о прекрасном. Різницю між ними неможливо не побачити: якщо сукні популярної модельєрші — це середнє арифметичне між роботами Крістобаля Баленсіаги і Крістіана Діора, то героїня Стоун — чистої води Вів’єн Вествуд. Кожна з них впевнена в тому, що робить, — питання лише в тому, хто виграє.

Зануритися в атмосферу Лондона допомагає і музика. Плейліст «Круелли» можна завантажити і слухати у відриві від фільму, куди потрапили як дуже відомі хіти панк-епохи (від «These Boots Are Made For Walking» Ненсі Сінатри до «One Way Or Another» Blondie), так і не найвідоміші хіти The Rolling Stone, B. Асистент Круелли з комісійки, очевидно, надихається Девідом Боуї і його Зіггі Стардастом — і виходить у нього дуже квирний образ (не хочеться згадувати заїжджений порожній «гей — кращий друг головної героїні», але думки, що приятеля Круелли варто було показати трохи докладніше і, вибачте за тавтологію, позбавити від функції функції функції, не відігнати).

Крім музики і вбрань, варто було б відзначити ще й роботу візажистки Наді Стейсі: контрастний макіяж Круелли (а разом з ними і практично розпис на обличчі) і неймовірні причіски баронеси задають настрій не гірше найбільш несподіваних сюжетних поворотів. До сезону нагород ще не скоро, але вже зараз можна припустити, що без пари «Оскарів» і «Золотих глобусів» (якщо, пам’ятаючи про недавній скандал, їх все-таки будуть вручати) картина точно не залишиться. Ставимо на те, що, крім вбрання і макіяжу, в індустрії відзначать і чудову гру Емми Стоун і Емми Томпсон: пройти повз такого дуету буде дуже складно.