Кіно «З любов’ю, Антоша»: Триб’ют життя і незламному духу Антона Єльчина

У прокат вийшов фільм «З любов’ю, Антоша» — біографічна картина про життя актора Антона Єльчина, трагічно загиблого в 2016 році. Творцям фільму вдалося дотримати тонкий баланс: кіно не виглядає некрологом, історією одного нещастя або глянцевим монументом діячеві мистецтва. Це швидше гімн безмежної батьківської любові і розповідь про багатогранну особистість Антона — з усіма його захопленнями, талантами і внутрішніми демонами.

Батьки Антона почали колекціонувати всілякі інтерв’ю сина ще до його безчасної смерті. Незабаром після його загибелі вони зустрілися з актом Джоном Войтом і розповіли, що не бачать сенсу в житті без Антона. Той порадив їм зробити про сина фільм, щоб згадувати про його життя, а не смерть. Тоді Єльчини зібрали величезний архів з усього, що змогли знайти — від дитячих відеозаписів з пухлинним Антошей, що зображує Термінатора, до його особистих щоденників і листів, — і звернулися з проханням змонтувати фільм до Дрейка Доремуса, одного з давніх приятелів Антона.

Єльчин познайомився з Доремусом, коли знімався в його фільмі 2011 року «Як божевільний». Пронизлива драма про неможливе кохання отримала Гран-прі фестивалю «Санденс», а роль американця, безнадійно закоханого в британку, стала для Антона першою по-справжньому серйозною і дорослою головною роллю після підліткових «Сердець в Атлантиді», «Витівок у коледжі» і «Альфа Дога». Доремус і Єльчин здружилися на зйомках і тісно спілкувалися наступні три роки, тому режисер відмовився самостійно збирати фільм про Антона, пояснивши це його батькам тим, що історія для нього занадто особиста, а фільм заслуговує об’єктивного погляду з боку. Він запросив на роль режисера свого давнього товариша і колегу — монтажера Гаррета Прайса, який у підсумку і зрежисував, і змонтував весь фільм.

Прайсу не довелося бути знайомим з Єльчиним за життя, але, відглянувши зібраний його батьками архів, він був вражений тим, якою глибокою людиною той виявився. Єльчини дали Прайсу повну автономію в роботі над стрічкою, і він вирішив розповісти історію Антона по порядку, у форматі своєрідного роману дорослішання — з моменту еміграції його батьків, відомих радянських фігуристів, у Штати до посмертних спогадів його друзів. Прайс і Доремус звернулися за інтерв’ю до близьких і колег Антона і були приголомшені масштабом відгуку — майже всі, кому доводилося працювати і дружити з Антоном, із задоволенням і теплотою розповідали про нім. Прайс і Доремус зібрали більше шістдесяти інтерв’ю, але у фінальний монтаж фільму увійшли далеко не всі: за кадром залишилися, наприклад, бесіди з Гленн Клоуз і Сьюзан Сарандон. Доремус навіть жартує, що невикористаних матеріалів залишилася така кількість, що Прайс цілком зміг би зібрати з них сиквел.

Антон мріяв розповісти публіці, що навіть з таким серйозним захворюванням можна вести активний спосіб життя і робити більше

Зате в кадрі з’являються багато інших знайомих обличчя. Крістен Стюарт, яка в юності знімалася з Антоном у фільмі «Жорстокі люди», з ніжністю згадує про свою підліткову і безвідповідальну закоханість у нього і про те, як багато років потому Єльчин подзвонив їй і попросив вибачення, коли сам дізнався, що таке страждати від розбитого серця. Кріс Пайн, який подружився з Антоном на зйомках «Зоряного шляху», проговорив з Прайсом і Доремусом дві години і розповів все, що зміг — від невтомної енергії Єльчина, якою він був здатний зарядити всіх на знімковому майданчику, до його інтересу до андеграунду і походів за підпільними секс-клубами заради цікавих фотографій з місцевими завсідниками. Дженніфер Лоуренс не може стримати сліз, обурюючись тим, як нерозумно загинув її друг.

Інтерв’ю та розповіді батьків перемежаються начитаними вголос рядками зі щоденників Антона і його листів до батьків, які він незмінно закінчував словами «Love, Antosha» («З любов’ю, Антоша»), що стали назвою фільму. Від імені Антона ці рядки читає Ніколас Кейдж — актор, який був для Єльчина кумиром. Кейдж і Єльчин познайомилися на зйомках фільму Пола Шредера «Вмираюче світло» і моментально знайшли спільну мову — обидва виявилися завзятими кіноманами. Кейдж погодився брати участь в зйомках «Антоші» відразу ж, але в момент запису текстів насилу справлявся з емоціями.

Ще одна незнайома публіці сторона життя Антона Єльчина, про яку розповідає фільм, це його боротьба з муковісцидозом. Важке хронічне захворювання, при якому передбачувана тривалість життя рідко перевищує сорок років, Антону діагностували в дитинстві. Для його батьків це стало трагедією, але незабаром вони виявили, що симптоми хвороби відступають, коли Антон перебуває на зйомках. Він був змушений приймати масу ліків і регулярно робити лікувальну гімнастику, щоб позбуватися надмірної кількості мокротиння, що переповнювала його бронхи, — але про це майже ніхто не знав навіть серед його близьких друзів. Єльчин рідко афішував свою хворобу, і, поважаючи це його рішення, Прайс і Доремус вирішили не використовувати його діагноз як додатковий душещипальний фактор у фільмі і приділяти йому занадто багато уваги. За словами його батьків, Єльчин планував розповісти про свою боротьбу із захворюванням під час промо серіалу «Містер Мерседес», в якому мав зніматися. Антон мріяв розповісти публіці, що навіть з таким серйозним захворюванням можна вести активний спосіб життя і що воно може не обмежувати, а мотивувати робити більше. Друзі Антона у фільмі кажуть, що він так і чинив — поспішав жити на повну котушку, вивчати і пробувати все, що зустрічалося йому на шляху.

«Я пишаюся тим, що цей фільм вийшов не глянцевим і не ідеалізованим відображенням життя. Тут є темрява. Є хаос. Є невпевненість в собі. Це правда про те, що означає бути артистом і намагатися знайти сенс у різних речах «, — говорить Доремус про фільм. Незважаючи на те, що «З любов’ю, Антоша» розповідає про те, кого вже немає, картина вийшла живою і надихаючою. Фільм оповідає не тільки про самого Єльчина, а й про те, що визначало його як особистість, — сміливість і відкритість: не боятися помилятися, не боятися досягти успіху, ризикувати і творити і досліджувати і постійно прагнути до нових знань.