Роль другого плану: 8 фільмів про бунтівних жінок

У прокат виходить історична драма «Колетт» з Кірою Найтлі — біографія про становлення літературної кар’єри Сідоні-Габріель Колетт, французької письменниці, яка до пори до часу жила в тіні свого відомого в літературних колах чоловіка. «Колетт» розповідає про життя паризьких інтелектуалів за часів belle époque, коли доля жінок, незалежно від їх походження і доходу, залежала від заміжжя або покровительствующих їм чоловіків.

Колет, юна дівчина з передмістя, виходить заміж за успішного письменника Віллі, який ставить її перед фактом відкритого шлюбу і, коли його пул літературних рабів порожніє, спонукає до написання книг. Правда коли серія «Клодин» про дівчинку-підлітка стає успішною, Колетт стикається із заздрістю і конкуренцією з боку чоловіка і знеціненням її творчих успіхів — він активно використовував держрайтерів і багато років ніяк не афішував цей факт.

Конфлікт інтересів між чоловіком і дружиною оголює покірну проблему сучасниць Колетт: бути зручними було для них єдиною умовою виживання. Драма про письменницю, знята режисером «Все ще Еліс», стосується ще однієї теми — сексуального звільнення: через нові романи з чоловіками і жінками Колетт відкриває межі власного тіла і задоволення, яким не було місця в її задушливому заміжжі.

Фільм по-новому представляє Кіру Найтлі, яка не потребує представлення, і резонує з одним з головних рухів цього року — # Time’sUp. Wonderzine згадує інші важливі фільми про жінок, які вирішили вийти з тіні впливових чоловіків.

Красуня для чудовиська

Mary Shelley, 2017

Як і Колетт, молода і невискушена дівчина Мері Годвін, прожила свою юність в тіні багатообіцяючого поета Персі Шеллі, який намагався закріпитися в британських літературних колах. Ніхто не припускав, що вісімнадцятирічна дівчина може стати автором «Франкенштейна» — трилера і бестселера XIX століття, який зруйнував стереотипи про те, якою належить бути британській «жіночій» літературі. Реальне ім’я автора з великою передмовою про історію створення книги було оприлюднено тільки тринадцять років потому.

Ель Фаннінг грає зовсім молоду письменницю, дочку однієї з перших феміністок Мері Волстонкрафт і книговидавця Вільяма Годвіна. Її душевні протиріччя продиктовані подвійним життям обранця і, як це було прийнято в ті роки, частковим присвоєнням чоловіком її досягнень. Що важливо, байопік підкреслює, що вільний спосіб життя і ризикована для репутації поведінка могла бути для зовсім юної дівчини не меншим обмеженням, ніж патріархальні лещата. Бідність і ризик осуду, з якими могла зіткнутися Мері Шеллі, яка живе відповідно до своїх бажань у Британії першої половини XIX століття, стрімко губили її майбутнє. Образ невинної дівчини на рубежі хворобливого дорослішання — те, що вдається Фаннінг найкраще: її глибокий погляд на блідому розгубленому обличчі розкриває всю печаль творниці роману про втрачені надії і біль, замаскованого під жахи. Зрозуміло, перше, що чує Мері, показавши свій рукопис, — що її роман незвично змів і брутальний для пера молодої леді.

Дружина

The Wife, 2017

«Усім потрібне схвалення», — каже Джоан своєму чоловікові, відомому письменнику, який отримав нарешті Нобелівську премію з літератури. Саме схвалення і підтримки свого часу не вистачило молодий Джоан, щоб вкластися у власну письменницьку кар’єру, а не допомагати чоловікові досягати великих успіхів. Тепер, коли роль хорошої дружини Джоан зіграна, вона згадує про те, як подружня пара переживала разом злети і падіння: розповіді, написані в коледжі, власні літературні амбіції та пожертвувані в ім’я іншого таланту роки. Вона відчуває, що недоотримувала уваги, критики і натхнення від тих, хто її оточував. Нехай це було байдуже оточення, але що змушувало чоловіка так слабо реагувати на всі її письменницькі спроби?

«Дружина» стосується не тільки ієрархії чоловіка і дружини в традиційному шлюбі, а й іншої поширеної вертикалі — викладача і учениці, яку так важко потім подолати не тільки в професійних, але й особистих відносинах. Повернення Гленн Клоуз — однозначний тріумф в ролі жінки, яка не мала можливості поставити на себе і при цьому не готова бачити себе в ролі жертви нарцисичного партнера.

Відчайдушна домогосподарка

Potiche, 2010

В оригіналі назва французької комедії «Potiche» означає декоративну вазу — красиву річ, що прикрашає інтер’єр, не більше того. Саме так почувається протягом більшої частини життя героїня Катрін Деньов, мадам Пюжоль, яка виконує роль трофейної дружини для чоловіка-підприємця. Чоловік володіє фабрикою з виробництва парасольок (це ніжне підморгування «Шербурським парасолькам», які зробили свого часу суперзіркою Деньов), активно змінює дружину і стрімко втрачає контроль над профспілкою ввірених йому працівників.

На дворі 1977 рік, і з профспілками не жартують — тоді як з женами поводяться куди менш дбайливо. Після нападу мсьє Пюжоль застрягає в лікарні, а його дружина, яку недооцінюють і сім’я, і працівники фабрики, і місцеві політики, раптово встає біля керма і знаходить в собі сили впоратися з упередженнями оточуючих і непрацюючою фінансовою моделлю сімейного бізнесу — і все це з непідраженою посмішкою на обличчі під ритми диско. «Ти йдеш в ногу з історією, в усьому світі жінки беруть владу в свої руки», — каже син матері, яка з захованої від навколишнього світу домогосподарки перетворюється на фігуру влади. Іронія Озона як завжди на місці, як і самоцитування: схожість фільму з «Вісьмома жінками» впадає в очі, але анітрохи його не псує.

Великі очі

Big Eyes, 2014

Художниця Маргарет Кін придумала неймовірно успішну в Америці серію дитячих портретів з великими очима. Ось тільки художню цінність того, що вона робила, заперечували мінімалістів і концептуалістів критики, а чоловік без вагань привласнив собі результати її праці. Коли Маргарет зустрічає товариського Уолтера, вона легко потрапляє під його чарівність: наприкінці п’ятдесятих правлять бал чоловіка, насамперед старші і статусні. Маргарет давно любить малювати і захоплюється живописом маслом. Про те, що успішні картини з дітьми з найсумнішими на світі величезними очима належать їй, знає тільки домашній пудель. Замовлення сипляться з неба, прибуток дозволяє жити на широку ногу, сім’я Кін входила в усі правильні кола, але Маргарет тяжить постійне брехня чоловіка про його уявне авторство. Начебто крапля за краплею він краде її душу і все, що їй дорого.

Що важливо, фільм Тіма Бертона ще й про страх бути недохудожником, про прикордонний статус людини мистецтва і поп-ікони. Ніби два поняття виключають один одного. Якби Маргарет боролася тільки з тиском чоловіка: знайти голос їй дуже заважає упередження проти її дитячої манери занадто розтиражованих картин. І в цьому конфлікті теж дуже багато від самого Бертона, чиї великі ідеї часто критикують за інфантилізм і обрану інтонацію дитячої казки.

Люди дощу

The Rain People, 1969

Ранній, а тому маловідомий фільм Копполи, знятий ним за кілька років до тріумфального «Крєстного батька», варто побачити хоча б через один факт: він коментує емпауермент і сумнів жінки в правильно зробленому виборі одночасно з феміністським рухом у Штатах і Західній Європі, тобто в самому кінці 60-х. «Степфордські дружини» ще не опубліковані і не екранізовані — це станеться в першій половині 70-х, — а питання «Загадки жіночності» постають перед жінками нового покоління.

Дізнавшись про вагітність, Неталі тікає від чоловіка, намагаючись розібратися, чи необхідні їй дитина і сім’я взагалі і як зміниться її життя після незворотного вибору. Дзвінок з телефонної будки додому — її крик про допомогу і свідчення глибоких сумнівів у прийнятих рішеннях: вийшовши заміж за інерцією, як багато ровесниць, далеко не всі жінки були готові до шлюбу і материнства, хоча оточення і вимагало від них життя за розкладом. «Люди дощу» — типовий роуд-муві, де подорож головної героїні в невідомому напрямку веде її до зміни ставлення до себе. Найбільше на Неталі впливає зустріч з неприкаяним автостопщиком, нещасним і незадоволеним собою, щирість з яким розкриває в ній істинність власних намірів.

Мілдред Пірс

Mildred Pierce, 2011

Через десять років, продовжуючи ідею свого хіта «Далеко від раю», Тодд Хейнс береться за екранізацію бестселера початку сорокових про розлучену матір-одинака, яка вирішує зайнятися ресторанним бізнесом. «Далеко від раю» розповідав про зіткнення дорослої жінки із засудженням оточуючих — жителів стерильного і консервативного Коннектикуту, головний конфлікт «Мілдред Пірс» відноситься до нерозуміння всередині сім’ї. Мілдред відторгає власна дочка, яка отримує від матері не тільки хороше виховання, а й визнання своїх унікальних вокальних здібностей.

Хейнс детально зупиняється на тому, чого варто вибрати самостійне життя і почати власний бізнес в тридцяті роки, відразу після Великої депресії, коли віру в себе втрачали навіть найуспішніші і ризикові. Це драма про вихід з тіні та унікальну здатність взяти відповідальність за власне життя в свої руки в момент, коли про емпауермент ще не було мови, зате необхідно було подбати про себе. Як у «Дикому житті» Пола Дано, потрібна і необхідність дати дитині краще спонукають жінку залишити минуле і все, крім прізвища чоловіка, і взяти на себе ініціативу. Кейт Вінслет поєднує в одній ролі дві полярності: безмежну силу по відношенню до зовнішніх обставин і максимальну вразливість від доньки, чиє схвалення і повагу вона довгі роки намагається заслужити. Пізніше Хейнс зніме «Керол» — ще одну жіночу історію незалежності, де розкішній дружині впливового чоловіка не дозволено відкрито проявляти почуття до своєї молодої обраниці — ось і ще одна бунтівна дружина.

Леді Макбет

Lady Macbeth, 2016

Одна з заслуговуючих увагу сучасних екранізацій класики нагадує «Грозовий перевал» Андреа Арнольд і «Яскраву зірку» Джейн Кемпіон (друга зняла й інший великий фільм про бунтівну дружину — «Піаніно»). «Леді Макбет» за мотивами повісті Миколи Лєскова — екзистенційний трилер у лаконічних тонах про молоду жінку, яка стала нелюбимим предметом у руках грубого і владного чоловіка. Епоха і положення дозволяють йому поводитися з дружиною як з річчю, не думати про її почуття і задоволення, зникати і з’являтися в будь-який час, залишаючи її в заточенні у формальному статусі господині.

Насправді леді Макбет ув’язнена всередині величезної безплідної території холодної землі під наглядом жорстокого буря. Насильство в її чоловікові вкоренилося не само собою — ми розуміємо це, дивлячись в очі-цвяхи хммурого старого, що випльовує образи. Роман з простолюдином — боротьба леді Макбет за звільнення, але ще й відчайдушна спроба отримати належну їй повагу, теплоту, взаємність і сексуальне задоволення у світі, де жіночі потреби не вважаються значущими. Головна героїня у виконанні приголомшливої Флоренс П’ю — безумовна спадкоємиця леді Чаттерлей і мадам Боварі, жінок, яким катастрофічно не вистачало дозволеної їм любові.

Джульєтта і духи

Giulietta Degli Spiriti, 1965

Чарівна і сардонічна історія про довгоочікуваний відхід з нещасливого шлюбу — фільм Фелліні, як і всі його роботи, не вичерпується жанром і сюжетом. Колір, що відкрив для себе в цьому фільмі, класик італійського кіно придумує історію навколо своєї дружини — видатної актриси Джульєтти Мазіни, яка грає цього разу надану самій собі жінку, яка витає в хмарах. Звичайно, їй хотілося б більше уваги від чоловіка, який їй змінює, або хоча б яскраве життя своєї сусідки, яка не боїться експериментувати з вбраннями і почуттями. Але криза середнього віку підкралася до Джульєтти ззаду, щільно затиснувши їй очі, і тепер вона бродить в снах і фантазіях серед всіх людей, які їй почудилися або вплинули на неї за довге життя.

«Джульєтту» прийнято називати жіночою версією «8 1/2», де режисер у кризі втікав у гризи і сни від неможливості зробити наступний крок у болісному створенні фільму. Джульєтта не може примиритися зі зрадою і витраченими не на ту людину почуттями і роками — і її відкриття себе супроводжується величезним сумом, негою, теплотою, самовиправдою і примиренням у колі тех. Світла туга, гостра ностальгія, жага більшого і усвідомлення нездійсненного — звичний набір Фелліні, одного з головних поетів невимовного.