Розваги Що лякає жінок: 10 хоррорів, створених кінематографістками

Довгий час існувало упередження, що хоррор — це непривабливий для жінок жанр. Навіть у 2018 році один з головних його представників продюсер Джейсон Блум на питання, чому його компанія Blumhouse не працює з кінематографістками, заявив, що «жінок-режисерів в принципі мало, і ще менше тих, хто схильний знімати жахи». Його відразу ж поправили користувачі соцмереж, а видання опублікували безліч гідів і списків хоррорів, знятих жінками.

«[Це упередження] ґрунтується на десятиліттях неправильного наукового, критичного та індустріального мислення про жанр», — говориться в книжці «Women Make Horror: Filmmaking, Feminism, Genre». Дослідниці, які написали книгу, стверджують, що жінки якраз дуже люблять хоррор за те, що жанр дає «необмежені можливості вивчення і деконструкції соціальних і культурних конструктів гендеру, жіночності, сексуальності і тіла». І правда, здається, що більшість сучасних фільмів жахів і трилерів, створених жінками, найчастіше працюють саме з цими темами. Звичайно, жінки знімали жахи з моменту появи жанру (однією з перших була сама Аліс Гі-Блаше) і створювали культові франшизи, як, наприклад, Мері Ламберт, яка зняла «Кладовище домашніх тварин». Але, мабуть, «жіночий» хоррор переживає новий підйом саме останні кілька років.

Критики при цьому відзначають, що жінки виходять за межі жанру і показують «жах», уникаючи очікуваних конвенцій хоррора. У 2016 році, після виходу низки видатних фільмів, журнал The Rolling Stone писав, що жінки оживили «жанр, відкривши його для історій, які вибивають аудиторію з колії новими, незвичайними і несподіваними способами». Цього року Time зазначив, що останні фільми жахів і трилери, створені жінками, присвячені внутрішнім тривогам, а в цілому «жіночий» хоррор показує, що «те, що найбільше лякає жінок, вже знаходиться всередині них».

У добірці до нинішнього Хеллоуїну, який явно варто провести вдома за переглядом фільмів, ми зібрали хоррори і трилери кінематографісток з усього світу — культові і сучасні, серйозні і сатиричні, незалежні і високобюджетні.

Перевертень

Режисер:Джон Фоусет

Скрипт: Карен Уолтон

Культовий хоррор «Перевертень», в оригіналі — «Ginger snaps», якому цього року виповнюється двадцять років, знятий за сценарієм Карен Волтон. Фільм розповідає про сестри-бунтарки Джинджер і Бріджет, які люблять фільми жахів і часто говорять про смерть. Під час нічної прогулянки, в день, коли у Джинджер починаються перші місячні, на неї нападає чудовисько, проте її рани дуже швидко заживають і дівчина починає стрімко змінюватися.

Фільм, назва якого точніше перекладається як «Джинджер зривається», використовував метафору перевертня, щоб розповісти про дорослішання молодої дівчини. Однак, сценаристка Карен Уолтон, за її словами, усвідомлено прагнула уникати супутніх цьому кліше: «апетит» її героїні пов’язаний не з сексуальним задоволенням — нею рухає лють. «Я просто хотіла написати персонажів історії про підлітковий вік, які мали б хоч якусь схожість з реальністю, принаймні, такою, яку пережила я. Коли мені було п’ятнадцять років, це було жахливо, абсурдно і приводило мене в лють «, — сказала Карен Уолтон в інтерв’ю на ювілей культового фільму.

Крім цього в сценарії фільму вона досліджувала відносини сестер — як змінюється старша з них, а молодша відчуває себе покинутою. Так, молодшій Бріджет треба було зупинити сестру, яка перетворилася на монстра, і тим самим побороти свою залежність від неї.

Сире

Режисер:Джулія Дюкорно

«Сире» — це кривавий і графічний хоррор, написаний і знятий француженкою Джулією Дюкорно. Він розповідає про боязку вегетаріанку Жюстін, яка вперше пробує сире м’ясо під час ініціації у ветеринарній школі і починає відчувати тягу до людської плоті. У цьому фільмі канібалізм став метафорою усвідомлення головною героїнею своєї сексуальності. При цьому Дюкорно, яка виросла в сім’ї лікарів, вирішила показати бажання Жюстін саме з точки зору її тіла. «Зображення сексуальності, коли мова заходить про молодих дівчат на наших екранах, — сказала Дюкорно The Guardian, — часто зводиться до того, що у них в голові, наприклад: «Він той самий хлопець? Він мені подзвонить? Я що, повія? » Але сексуальність — це питання тіла… Я хотіла зобразити жіночу сексуальність як поглинену собою з однією метою — досягти оргазму «.

Критики відзначають вплив на Дюкорно фільму Клер Дені «Що не день, то неприємності» 2001 року, який досліджує сексуальність через метафору канібалізму і який теж обов’язково варто переглянути.

Запрошення

Режисер:Карін Кусама

Сюжет «Запрошення» Карін Кусами будується навколо одного вечора — вечері друзів, які не бачилися кілька років. Головний герой фільму раптово отримує запрошення від своєї колишньої дружини, разом з якою він колись пережив травматичну подію, і її нового партнера. Пара поводиться незвично, і герой починає підозрювати, що вони неспроста зібрали друзів в цей вечір, який все більше нагадує йому ритуал. Напруга у фільмі будується на діалогах і невизначеності в мотивах господарів будинку. За словами режисера Карін Кусами, вона закликала глядачів задатися питанням, в якому напрямку можуть рухатися персонажі, — адже в цьому і полягає «жах».

У центрі фільму — дослідження переживання травми і почуття провини. Головний герой досі гостро відчуває втрату і дивується тому, наскільки сильно його колишня дружина змінилася й інакше сприймає подію. Карін Кусама зазначила, що їй було цікаво показати саме «персонажа-чоловіка, який бореться з цим почуттям ізоляції, а також усвідомлює, що за ним спостерігають і оцінюють». Вона також сказала: «Я розумію механіку горя у своєму власному житті, і мені було цікаво створити фільм-катастрофу про наслідки того, як людина не справляється зі своїм горем».

Після «Запрошення» Карін Кусама зняла короткометражку для хоррор-антології «XX», всі фільми якої були створені жінками. Однак її дебютом у жанрі хоррора (хоч і сатиричного) стала робота зі сценаристкою Діабло Коді над фільмом «Тіло Дженніфер». Фільм, який провалився в прокаті через невірний маркетинг, але в останні роки заробив культовий статус, ми радили переглянути тут.

Відьма любові

Режисер:Анна Біллер

Фільм «Відьма любові», написаний і знятий Ганною Біллер, найчастіше хвалять за візуальну складову: яскравий оммаж кінематографу 70-х виглядає так, ніби і справді був знятий в той час. Біллер не тільки написала сценарій і зняла фільм, а й зшила всі костюми, оформила декорації і навіть написала книгу заклинань. За її словами, їй важливо було доставити своїм глядачкам візуальне задоволення, але в той же час «створити жіночу свідомість на екрані». «Відьма любові» досліджує те, як краса жінки може надавати їй силу або, навпаки, робити жертвою об’єктивації. «Відьма любові» — про об’єктивацію. Це історія про те, як життя жінки було зруйновано об’єктивацією «, — сказала Біллер в інтерв’ю публікації Lenny Letter. Головна героїня фільму використовує магію, щоб втілити свою фантазію про те, щоб їй поклонялися як богині. «Але коли це відбувається насправді, це не те ж саме, що її любов до себе, — пояснює Біллер. — У такому поклонінні немає людської поваги. Там немає справжньої любові. Об «єктивація виключає любов, так?» Як у своїй рецензії написало видання про кіно IndceWire, «Відьма любові» — це історія «про справжню ціну патріархату», знята через призму «грайливо жорстокого жіночого погляду».

Дівчина повертається одна вночі додому

Режисер:Ана Лілі Амірпур

Ана Лілі Амірпур описує свій фільм «Дівчина повертається одна вночі додому» як «іранський вампірський вестерн». Він розповідає про антигероїну-вампірку, яка в чадрі катається на скейтборді по вигаданому іранському місту Bad City і чистить його вулиці від негідників. Критики описали фільм як феміністський погляд на ідею вампіризму, де безіменна жінка переслідує і вбиває поганих чоловіків і допомагає секс-працівницям. У результаті вона знаходить зв’язок з такою ж відчайдушною і самотньою людиною, як і вона. Як зазначила Шила О’Маллі для сайту Роджера Еберта: «Образ жінки-вампірки, яка катається на скейтборді по вулиці, з вуаллю, що майорить позаду, створює враження більшої поезії і правди, ніж міг би справити якийсь відвертий монолог про придушення жінок».

Помста

Режисер:Еліс Лоу

«Помста» — це сатиричний хоррор, який написала і зняла британка Еліс Лоу. Вона ж виконала в ньому головну роль — і все це будучи на сьомому місяці вагітності. За сюжетом фільму Рут — вдова і на пізньому терміні своєї вагітності. Їй починає здаватися, що вона чує вказівки своєї ненародженої дочки, і, підкоряючись їм, починає вбивати всіх, хто був винен у смерті її партнера. Назва фільму якраз складається з двох його ключових складових: pregnancy + revenge (вагітність і помста). Як зазначили в The Guardian, «Помста» — це «вбивчий антидот фільмам на кшталт» Чого чекати, коли чекаєш дитина «». Комедійний слешер досліджує тему горя і трансформації, і при цьому йому вдається одночасно бути і меланхолійним, і «маніакальним», і, звичайно, дуже смішним.

Лоу боялася, що материнство назавжди змінить її кар’єру, але несподівано їй запропонували зробити малобюджетний фільм, і вона вирішила зобразити в ньому свої переживання. «Раптово ти стаєш матір’ю, люди думають про тебе по-іншому, і ти більше не можеш контролювати свою роботу. Через все це я почувалася досить похмуро і просто показала це у фільмі «, — розповідала кінематографістка.

Соловей

Режисер:Дженніфер Кент

«Соловей» — це другий повнометражний фільм Дженніфер Кент, яка прославилася хоррором про материнство «Бабадук». Дія фільму, за який Кент отримала головний приз журі Каннського фестивалю 2018 року, відбувається під час Чорної війни в Тасманії, коли британські колонізатори винищували корінне населення острова. «Соловей» розповідає про засуджену молоду ірландку Клер, яка служить жорстокому офіцеру-колоністу, який її ґвалтує, а потім вбиває її рідних. Жінка вирішує мститися і наймає на допомогу місцевого провідника Біллі, щоб знайти офіцера, який відбув в інше місто.

Фільм Дженніфер Кент, можливо, не хоррор у звичному розумінні жанру, але досліджує тему насильства і жорстокості та нелюдяності колонізації. Він графічно і нещадно показує це насильство.

Головні герої «Солов’я», ірландка і тасманієць, обидва постраждали від колоніальної системи, проте в першу чергу це все ж історія Клер. Як вважає письменниця Ларісса Берендт, корінна австралійка, Кент не зовсім успішно вдалося співвіднести пригноблення корінного населення Австралії з експлуатацією інших груп людей у колоніальній системі, в цьому випадку — жінок, ірландців і ув’язнених. Але вона підсумувала, що «зрештою немає ніякого способу уникнути власної співучасті, коли ви є частиною колоніальної системи, — незалежно від того, наскільки ви самі безсилі. Це ще один жорстокий аспект колонізації — і Кент правильно зробила, що досліджувала його «.

Хелтер-скелтер

Режисер:Міка Нінагава

«Хелтер-скелтер» Мікі Нінагави — це екранізація однойменної манги Кьоко Окадзакі, яка розповідає про супермодель Ріріко. Вона зірка, яку контролюють менеджери, — фільм багато в чому коментує індустрію і культуру ідолів. Краса моделі — це результат безлічі пластичних операцій, і в якийсь момент починають проявлятися їх незворотні наслідки. Більше того, Ріріко дізнається про нову висхідну зірку. Все це починає доводити модель до божевілля. «Я прагнула зберегти жіночу перспективу оригіналу [Мангі Кьоко Окадзакі], повністю висловити ті почуття, які притаманні тільки жінкам, які не обов’язково логічні й іноді важко пояснити», — розповіла Нінагава в інтерв’ю Британському інституту кіно.

Міка Нінагава прийшла в кіно з фешн-фотографії, тому її фільм може похвалитися не тільки яскравою візуальною складовою, але і достеменним знанням закулісся модної індустрії Японії. За словами Нінагави, моделі та актриси, які подивилися «Хелтер-скелтер», сприйняли його швидше як документальний. Головну роль у фільмі зіграла Еріка Савадзірі, яка неодноразово критично висловлювалася про індустрію і заробила репутацію «скандальної актриси», тому її кастинг на роль Ріріко став ще одним коментарем про світ моди та ідолів.

Прийди до мене

Режисер:Малгожата Шумовська

«Прийди до мене» — це англомовний дебют польської кінематографістки Малгожати Шумовської, який вийшов нещодавно. Він розповідає про дівчину Села, яка народилася в культі, що складається з жінок і керованого чоловіка, «Душпастирем». Вона незабаром повинна перейти в розряд дружин «Пастиря», але починає сумніватися в його вченні.

Психологічний хоррор Шумовської розкриває теми дорослішання, усвідомлення своєї сексуальності та протистояння насильству. У її фільмі головними стають послідовниці культу, а не його харизматичний лідер. За словами Шумовської, її мало цікавила передісторія культу — їй хотілося дослідити, як жінки усвідомлюють ситуацію аб’юза, в якій знаходяться, і шукають вихід. Вона описала «Прийди до мене» як «фільм для нового часу і темний крик проти патріархату».

Культурний шок

Режисер:Джіджі Герреро

Фільм «Культурний шок» мексиканки Джіджі Герреро вийшов у рамках антології «Назустріч темряві», спродюсованої Blumhouse, і розповідає про вагітну жінку Марісоль, яка нелегально перетинає кордон між Мексикою і США в надії здійснити «американську мрію». Однак на кордоні на неї та інших мігрантів нападають. Після цього Марісоль прокидається в яскравій і незвичайній реальності США, де все здається ідеальним, але незабаром вона розуміє, що все зовсім не те, чим здається. Журнал IndceWire назвав фільм «сумішшю» Степфордських жінок «і» Геть «. «Культурний шок» — це коментар Герреро про жахи політики та імміграції, де кожен персонаж дивної реальності, в яку потрапляє героїня, символізує проблеми від fake news до поділу сімей на кордоні США і Мексики.

«Культурний шок» став повнометражним дебютом Джіджі Археолог Герреро. До цього вона зняла 18 короткометражок-слешерів — фанати прозвали її «Лялькою Жаху» (La Mu^ eca Del Terror). Незабаром можна буде побачити безліч нових проектів Герреро. Після «Культурного шоку» Blumhouse підписав з нею контракт, в рамках якого вона буде працювати над фільмами жахів і серіалами для продюсерської компанії, — Джейсон Блум врахував свої помилки і тепер все частіше співпрацює з кінематографістками.