Стиль Марки, за якими варто стежити: Радять модні критики

І великий бренд з історією, і невелика нішева марка, і спортивна транснаціональна компанія можуть бути однаково незвичайні і цікаві з точки зору виробництва речей та їх презентації. Ми поговорили з фешн-критиками, журналістами і авторами телеграм-каналів про моду і розпитали їх, за якими марками варто сьогодні стежити, якими вони бачать ідеальні бренди майбутнього, що їх радує в сучасній моді і від чого вони втомилися.

Світлана Падеріна Мене іноді запитують: як я знаходжу нові марки і як розумію, що за ними варто стежити? Думаю, що я настільки сильно люблю дизайн одягу, що можу розгледіти цікавого новачка буквально по одній картинці. Так було з Horror Vacui: я побачила у фейсбуці фотографію без підпису і знайшла сайт через пошуковик, а потім додала сторінку марки в інстаграмі. І через якийсь час почала чути від різних знайомих: «А, це той самий бренд з незрозумілою назвою і складними сукнями в квіточок». Думаю, що це дуже круто, коли інформація розлітається за принципом сарафанного радіо, а не тому, що була куплена реклама у всіх великих виданнях.

Horror Vacui латиною означає «острах порожнечі», стан, при якому хочеться заповнити весь вільний простір речами і деталями. Мене підкупила — крім безпосередньо дизайну речей — сама концепція: поки всі захоплювалися мінімалізмом, спрощували і очищали, дизайнер з Мюнхена Анна Хайнріхс почала робити складні сукні з купою фестонів, оборок, шнурівок і зав’язок. Але дивно, що незважаючи на перевантаження деталювання, всі речі виглядають дуже легко і сучасно. Мені подобається, що сама назва Horror Vacui звучить формалістськи: в ньому не зашифрований конкретний образ, воно всього-на-всього натякає на те, що сукні не будуть простими, але в той же час в ньому є і глибина, і іронія.

Здавалося б, в епоху неоромантики можна було обмежитися рюшами і оборками з простою обробкою, але тут все-все в фестонах, оброблених чисто! Плюс величезна кількість дрібних складок для створення форми окремих деталей, плюс додаткові об’ємні елементи, плюс шнурівки. Трудовитратність обробки тут у ладах і з ціною, і з аудиторією: зрозуміло, що такі сукні купують поціновувачки, які до того ж розуміють необхідність ретельного і недешевого догляду за подібним виробом. Та ж ретельність, неквапливість буде проявлятися і в експлуатації: акуратно надіти, розправити, зашнурувати. Доповнюючи лінійку більш простими речами (яких мало), вони зберігають в них всю суть і впізнаваність марки. Те ж саме — в аксесуарах: ганчіркових сумочках, гумках для волосся, прикрашених фестонами.

Шарлотту де Гейтер я вперше побачила в Антверпені, на випускному шоу Королівської академії витончених мистецтв. На тлі претенціозних і шалених колекцій бельгійських студентів її робота була зворушливою і тендітною, а після показу саме колекцію де Гейтер виставили на першому поверсі Музею моди, де її можна було як слід роздивитися. Я підписалася на сторінку дизайнера в інстаграмі і тому в числі перших дізналася, що вона запустила власну марку разом зі своєю мамою Бернадеттою: шовкові сукні простих силуетів з квітковими принтами, які малює сама Шарлотта.

Bernadette — це, по суті, мінімалізм: заперечення багато для того, щоб досягти кращого (мінімалізм — це саме це, а не нескінченні бежеві тренчі). У Шарлотти немає інтересу експериментувати з конструкцією і формою — напевно, їй все це набридло в Академії, — але, повірте, щоб домогтися такої силуетної простоти, потрібно потрудитися. Мені подобається робота з палітрою. З такими яскравими холодними, дохідними до флуоресцентних кольорами любить поводитися Раф Сімонс — це взагалі якась дуже бельгійська палітра. Протягом усього часу існування марки не змінюється ідея принта: це завжди квіти, квіти і квіти. Стіна над робочим столом дизайнера заклеєна картинками із зображенням кольорів. Це гіперпопулярна тема в дизайні жіночого одягу, але Шарлотта вибирає з усього різноманіття малюнків саме «свої» квіти. Шарлотта і Бернадетт стали кращими моделями для власних колекцій. Дівчина знімає образи на телефон і публікує на головній сторінці сайту, доповнюючи їх короткими відео. До речі, єдність силуетів і принтів дозволяє колекціям плавно перетікати один в одного, а завдяки простоті презентації можна швидко підвантажувати новинки, не руйнуючи загальний стиль сторінки (але цей лайфхак працює тільки для невеликих брендів з невеликим бюджетом).

Серед великих брендів у мене є свої улюбленці — Prada, наприклад, — але мені регулярно не вистачає свіжого повітря, який привносять в моду молоді дизайнери. Напевно, у мене характер природознавця: мені подобається відкрити «новий вид» і стежити за тим, як він росте і розвивається. І ще дуже цікаво спостерігати за тим, як невеликі локальні марки раптом виходять на авансцену і формують глобальні тренди, як це було з Batsheva або Cecilie Bahnsen. Окремо мене сильно хвилює той факт, що у дизайнерів-початківців, як правило, немає великих бюджетів — але це не заважає їм встановлювати свої правила гри і перемагати.