Тенденція Прикраси для тіла: Як вони опинилися на вістрі моди

Актуальне Перегляди: 59

Прикраси для тіла зацікавили нове покоління дизайнерів. І якщо на початку 2000-х Періс Хілтон і Крістіна Агілера прикрашали тіла блискучими ланцюжками і ременями зі стразами, то зараз дизайнери стали створювати прикраси, що імітують одяг, — на стику моди і ювелірної майстерності. Сукні з металевих ланцюжків, топи з атласних стрічок і бра з кристалів — все це сьогоднішні реалії. Розповідаємо, чому прикраси для тіла можуть стати головним it-аксесуаром цього року і з чим їх можна поєднувати.

  • З чого все почалося
  • Де проходить межа між одягом і окрасою
  • Нове покоління дизайнерів-жінок, які працюють з прикрасами для тіла


З чого все почалося

Традиція прикрашати талію і бідра з’явилася дуже давно. Прийнято вважати, що belly chain, або ланцюжок на талії, — це атрибут танцівниць, які виконували на Сході танець живота. За допомогою прикрас на тілі дівчата приковували погляд глядачів до «танцюючої» частини тіла. Але танець живота — це лише одна з безлічі сфер, де були популярні такі прикраси.

Наприклад, на Мальдівах аж до XVIII століття ланцюжок на талії носили всі багаті і знатні люди. Це був не просто модний аксесуар, а символ, що виділяє тебе в натовпі. В Індії була схожа ситуація: по ланцюжку на талії можна було відразу зрозуміти, що перед вами багата і впливова людина. Але крім символу статусності, такий ланцюжок був і релігійним атрибутом. Вважається, що подібні прикраси носив сам Крішна (і дійсно, на деяких зображеннях у божества на поясі можна побачити масивний аксесуар), тому ланцюжки надягали на релігійні церемонії або значущі прийоми.

Але незважаючи на багату історію цього аксесуара, сьогодні прикраси для тіла більше асоціюються з епохами дев’яностих і нульових. На показах Chanel 90-х років ланцюжки прикрашали Клаудію Шиффер, Наомі Кемпбелл, Лінду Євангелісту і Карен Мюлдер. На показі 1994 року моделі носили прикраси з твідовими костюмами, сукнями і навіть купальниками. Через два роки ланцюжки Chanel стали масивнішими і перемістилися з бідер на талію, складаючи конкуренцію іншим прикрасам. Цікаві образи можна знайти в колекції французького бренду Martine Sitbon 94-го року. Модель Крісті Терлінгтон вийшла на подіум у розстягнутій білосніжній сорочці і міні-спідниці, її талію і бідра прикрашали срібні ланцюжки. У колекції був ще один цікавий аксесуар — намисто, прив’язане до руки, яке комусь може нагадати браслети у вигляді кистей рук з останньої колекції Raf Simons.

Цього ж року бренд Versace випустив блискучу колекцію і показав дуже практичний аксесуар: тіла моделей прикрашали ремені-ланцюжки, до яких були прикріплені розрахунки, флакончики парфумів і міні-гаманці. Потім ланцюжки перемістилися з подіумів на килимові доріжки і стали прикрашати знаменитостей. Крістіна Агілера, Хеллі Беррі, Брітні Спірс і Фіона Еппл поєднували штани з низькою посадкою, міні-спідниці, вкорочені топи і бра з блискучими ланцюжками.

Прикраси для тіла входили в моду поступово і точно так само з неї пішли. Після початку нульових незвичайний аксесуар довгий час був поза модним мейнстрімом, хоча зрідка його можна було побачити і на Ріанні, і на Ірині Шейк. Тріумфально він повернувся в минулому весняному сезоні — свої варіації прикрас для тіла показали Area, Gypsy Sport і Marine Serre. Kenzo використовували прикраси як додаток до основного образу: ланцюжки, немов рукавички, прикрашали руки моделей, вдягалися поверх бра. Peter Do ж показав, як масивний ланцюжок може виглядати з легким пальто. Інші дизайнери експериментували з формою прикрас і матеріалами, отримуючи в результаті самостійний предмет гардеробу. Наприклад, у весняній колекції Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood була переосмислена кіраса — військові обладунки для захисту верхньої частини тіла, дизайнери показали свій варіант з масивних ланцюгів.

Де проходить межа між одягом і окрасою

Прикраси і одяг багато десятиліть сприймалися як дві різні категорії. Воно і зрозуміло: у одягу призначення функціональне (ми хочемо, щоб було зручно), у аксесуарів — декоративне (ми хочемо, щоб було красиво). Однак, коли ми дивимося на кольчужні сукні Paco Rabanne, блискучі топи Ludovic de Saint Sernin або перлові бра Simone Rocha відмінності між окрасою і одягом вже не такі явні. Сьогодні дизайнери (можливо, їх навіть коректніше називати ювелірами) створюють гібридні прикраси, які існують на стику одягу і прикрас.

Часто на такі експерименти їх надихає саме людське тіло. За допомогою своїх виробів дизайнери розмірковують про те, якими можуть бути аксесуари і які частини тіла вони можуть прикрашати. Ребекка Арнольд у книзі «Мода, бажання і тривога» писала, що в середині 1980-х завдяки Мадонні, яка втілила в собі ідеал сильної, розкутої жінки, ставлення суспільства до жіночого тіла дещо змінилося. В епоху нульових демонстрація тіла була чимось буденним: знаменитості з’являлися в кліпах і на килимових доріжках у коротких топах, занижених джинсах, міні-спідницях і бра. Постійна демонстрація тіла розмила і без того нечіткі межі між приватним і публічним.

Ми не раз писали, що останнє десятиліття мода жила під девізом «секс більше не продає». Але через рік після початку пандемії стало ясно, що люди втомилися від стін власних квартир, однотипних мішкуватих нарядів і нескінченного дня бабака. В інстаграм-акаунтах інфлюенсерів і в колекціях дизайнерів почали з’являтися облягаючі силуети, прозорі тканини і речі, що демонструють груди. З одного боку, проблеми сексуальної об’єктивації та стигматизації жіночого тіла все ще актуальні, а Симона де Бовуар в книзі «Друга стать» нагадувала, що у деяких народів прикраса жіночого тіла, хоч і носила священний характер, потрібно було все ж для того, щоб остаточно перетворити жінку в ідола. Найчастіше подібні прикраси передбачали мінімум одягу і відкрите тіло. З іншого боку, сучасне суспільство вчиться сприймати секс не як щось ганебне і принизливе. Тренд на прикраси для тіла в цьому контексті виявився актуальним.

Нове покоління дизайнерів-жінок, які працюють з прикрасами для тіла

На цю тему міркують і багато дизайнерів. Наприклад, француженка Лоретт Коле Дюпра працює з Mugler і створює аксесуари, які трансформуються і дають друге життя звичним предметам гардеробу. «Тіло — це нескінченне джерело досліджень: як воно влаштоване, наскільки воно жорстке і м’яке одночасно «, — розповіла Лоретт в інтерв’ю i-D Magazine. Головна особливість її прикрас — багатофункціональність. Завдяки гнучкості аксесуарів сорочку, наприклад, легко можна перетворити на спідницю, а шарф — на вкорочений топ. Але для Лоретт прикраси — це все ж таки передусім універсальні прикраси, а не одяг. Вона вважає, що сьогодні все-таки варто розрізняти прикраси і одяг, тому що одне не може замінити інше.

Схоже, такої ж думки дотримується і Марланд Бекус, випускниця Інституту Пратта, яка придумує прикраси для тіла з незвичайних матеріалів. Ще в старших класах дизайнер усвідомила, що для виготовлення прикрас можна використовувати матеріали, призначені для меблів і посуду. У її колекціях можна знайти прикраси, які акцентують увагу на окремих частинах тіла. Наприклад, один з аксесуарів Марланд спеціально розробила так, щоб він ідеально поміщався в яремній ямці. Дизайнер не поспішає називати прикраси одягом, все ж одна з головних відмінностей між ними — це матеріал. «Але, думаю, це дійсно цікаво, коли ти стираєш межу між ними і починаєш робити металевий одяг або одяг з бісеру», — зізналася дизайнер в інтерв’ю.

Як і Лоретт, на створення прикрас Марланд надихає людське тіло. «Коли я створюю прикраси, завжди думаю про тіло. Я вважаю, що людське тіло прекрасно, і хочу робити прикраси, які це підкреслять «, — розповіла дизайнер.

Гібридні прикраси створює і Емма О’Фаррелл, дизайнер з Великобританії. У 2019 році вона заснувала марку Frances O, а до цього працювала з великими модними брендами. Емма росла

в 90-е і була зачарована модою тієї епохи. «У цей час величезною популярністю користувалися рейв-вечірки на Ібіці. Я була закохана в статті і фотографії з журналів про всі розваги на цьому острові. Об’єднавши естетику 90-х і Ібіци з моєю любов’ю до сучасного мистецтва, я придумала концепцію Frances O «, — розповіла дизайнер. Емма називає свої вироби «носимим мистецтвом». Гібрид ювелірних прикрас і одягу вона вважає прекрасною ідеєю. Головне, щоб одяг (будь то прикрашання-кутюр

або прості джинси) розкривав індивідуальність людини, яка її носить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *