У «Винному» Джейк Джилленхол просто говорить по телефону. Але від фільму не відірватися

Камерна картина поєднує детективний трилер і драму, роблячи акцент виключно на акторській грі.

1 жовтня на стрімінговому сервісі Netflix виходить фільм «Винний» з Джейком Джилленхолом у головній ролі. Картину поставив Антуан Фукуа («Тренувальний день»), який вже співпрацював з актором у спортивній драмі «Лівша».

«Винний» — ремейк однойменного данського проекту 2018 року режисера Густава Меллера. В обох версіях дія розгортається в одному приміщенні. Але несподівані повороти сюжету і талант авторів дозволяють перетворити історію на захоплюючий трилер.

Екшен, в якому герой сидить на місці

Поліцейського Джо Бейлора на час судових розглядів понизили до посади оператора служби порятунку. Найчастіше йому доводиться спілкуватися по телефону з жертвами дрібних злочинів, а то і зовсім з людьми в неадекватному стані. Але потім на зв’язок з Джо виходить якась Емілі, яку, здається, викрали і везуть у невідомому напрямку. Оператор викликає дорожній патруль, але сприймає цю справу дуже особисто і докладає всіх зусиль, щоб допомогти незнайомці.

Протягом усього фільму глядачеві показують виключно самого Бейлора в кол ‑ центрі. На тлі іноді миготять його колеги, але всі інші дійові особи — жертва, підозрюваний, поліцейський, з яким раніше працював герой, — залишаться лише голосами за кадром. До речі, на озвучку запросили дуже відомих акторів: Ітана Хоука, Райлі Кіо, Пітера Сарсгаарда та інших.

Не можна сказати, що такий формат — нове слово в кіно. Вже неодноразово з’являлися і більш камерні проекти, побудовані на телефонних розмовах. У «Лоці» персонаж Тома Харді весь фільм їде в машині і спілкується з різними людьми. У «Погребеному живцем» герой Райана Рейнольдса і зовсім лежить у труні. Є навіть «Тривожний дзвінок» від Apple TV +, де автори взагалі відмовилися від живих зйомок: серіал складається тільки із записів голосів під абстрактний відеоряд.

Але це не применшує достоїнств «Винного». Таланти Джилленхола і Фукуа дозволили подати дію на подив динамічно. Буквально пара сцен на кілька секунд візуалізує уявлення героя про злочин, після чого уява глядача буде сама домальовувати те, що відбувається. А в міру того, як події набирають обертів, змінюється і поведінка Джо.

Для камерної історії у фільмі дуже тонко опрацьований антураж: напругу створюють, наприклад, величезні екрани, де транслюють лісові пожежі. Вони грають свою роль у сюжеті і просто додають тривожності. Крім того, можна відзначити досить спокійні зйомки на початку картини, коли героя дратує лише настирлива журналістка, і швидкі перемикання камери ближче до фіналу.

Крім основної теми «Винний» зачіпає питання локдауна, і дуже вдало. Інші автори, які бажали підкреслити обставину ізольованості і зв’язку зі світом тільки через телефон або комп’ютер, занадто навмисно замикають своїх героїв по домівках. А Фукуа нагадує, що значна частина професій спочатку полягає в тому, щоб стежити за життям із закритого офісу.

Все це звучить іронічніше, якщо дізнатися Jake Gyllenhaal Says COVID Protocols Forced Antoine Fuqua To Direct From A Van For The Entire «Guilty» Shoot/The Playlist про процес створення фільму. «Винного» зняли всього за 11 днів. Але якраз перед початком роботи з’ясувалося, що режисер контактував з людиною, яка захворіла на COVID ‑ 19. Тому Антуан Фукуа командував процесом сидячи в закритому фургоні і спостерігаючи за акторами через монітори. Приблизно як герой Джилленгола робить у фільмі.

Детектив, в якому не видно жертви

Уявлення того, що відбувається виключно з точки зору головного героя — це не просто форма подачі, а відмінний спосіб заплутати глядача. «Винний» частково побудований на ідеї ненадійного оповідача, тільки у видозміненій формі.

Глядачі спочатку асоціюють себе з Джо і приймають те, у що він вірить. Але саме його суб’єктивне і занадто емоційне сприйняття не дозволяє побачити події як вони є насправді. Хоча по ходу дії автори і дають підказки.

Це не спойлери: в детективі повинні бути раптові повороти, і тут при великому бажанні їх можна передбачити. Але набагато цікавіше стежити за тим, як змінюється поведінка персонажів. У тому числі і самого Джо.

Якщо вдуматися, «Винний» присвячений не стільки спробам врятувати незнайому жінку, скільки рефлексії головного героя. В його образі заховано не менше обманів, ніж в основному сюжеті. Поступово стає зрозуміло, чому Джо так завзято береться за випадкову справу. Це розкриється через дзвінки дружині, розмови з колегами і навіть спалахи гніву.

В результаті історія складається з порятунку Емілі, розбору ментальних проблем героя і його спроб примиритися з власним минулим. Детектив перетворюється на особисту драму, що чіпляє набагато сильніше. Адже не дарма весь фільм присвячений саме персонажу Джилленхола.

Ремейк, до якого додали актуальності

Відразу варто обмовитися: ті, хто дивився данський оригінал 2018 року, не знайдуть у сюжеті фільму Фукуа нічого нового. Повторюються всі події, за винятком пари дрібниць. Для США це звичайна історія: в країні не дуже люблять іноземні фільми, а тим більше іншими мовами. Іноді це призводить до того, що європейські режисери роблять ремейки своїх же картин для американців. Так, наприклад, вчинив Ханс Петтер Муланд, перетворивши свою «Дурну справу нехитру» на «Снігоприбиральника» з Ліамом Нісоном.

Але все ж Антуан Фукуа не просто скопіював роботу Меллера, перенісши дію в США. У картин дещо різна атмосфера. По-перше, змінюється темперамент головного героя. Там, де Якоб Седергрен з оригіналу старанно ховав емоції, Джилленхол викручує агресію на повну. Причому обидва вони виглядають однаково органічно.

По ‑ друге, в новій версії примудряються додати актуальні для Америки проблеми. Мова про згадані пожежі, які постійно миготять на тлі і навіть дистанційно заважають герою. Разом з іншими дрібними деталями на кшталт антуражу офісу і різних життєвих тем це дозволяє зробити ремейк не стерильною калькою, а цілком індивідуальною авторською роботою.

«Винний» вкотре доводить, що для створення напруженої обстановки зовсім не обов’язково змушувати героїв ганяти на машинах і стрибати зі скель. Можна просто запросити відмінного актора, дати йому яскравий образ і змусити глядача зануритися в історію. Камерна картина Антуана Фукуа чіпляє сильніше, ніж багато бойовиків. Буквально через півгодини забуваєш, що весь цей час показували тільки головного героя. І весь залишок фільму від дії просто не відірватися.