Від епохи Відродження до перформансу: 5 фільмів, які допоможуть розібратися в основних віхах мистецтва

Є необхідний мінімум, знання якого забезпечує вам звання освіченої людини. Але як охопити все в ритмі сучасного світу, коли книги про тайм-менеджмент і правильну постановку життєвих цілей набагато більш затребувані, ніж художня література і тим більше лякаюче товсті томи про історію мистецтва. Набагато простіше проникнути в цей світ за допомогою художнього кіно. Тут головне, щоб картини були не тільки видовищними, але і достовірними.

Журналіст, автор блогу про мистецтво @ kulturnaya _ sreda Аліна Федченко зібрала для BeautyHack добірку, яка стане легким гідом за основними ідеями і найяскравішим представникам високого «ремесла» в різні століття. Вона допоможе скоротати холодні вечори і ненав’язливо збагатить базовими знаннями з історії мистецтва.

Епоха Відродження. XVI століття

«Гріх», 2019

Новий, але вже настільки гучний фільм Андрія Кончаловського не міг не потрапити в цю добірку.

Про що:про одного з найвидатніших майстрів епохи Відродження — Мікеланджело Буонурроті. Не зовсім про його творчий шлях, а, швидше, про надзвичайно сильну і суперечливу особистість майстра.

Фільм описує невеликий період життя Мікеланджело: його взаємодія з епохою, близькими, покровителями. Він балансує між сім’єю Медичі, яка фактично виростила його, та іншим правлячим на момент початку дії фільму кланом Делла Ровере. Це кіно про людину, яка творить «божественне мистецтво», але залишається зі своїми слабкостями, гріхом, зрадою.

Чому варто дивитися:

Фільм, як, можливо, ніякий інший, приголомшливо знайомить з Епохою. Картина максимально наближена до дійсності майстра. Глядач повністю занурюється в світ Мікеланджело, в місця, де він жив і творив. Абсолютно достовірна атмосфера — вулиці, таверни і ринки, приватні будинки і папські резиденції, майстерні Мікеланджело, сморід і бруд, немиті розтріскалися ноги — захоплюють і занурюють глядача без залишку. Навіть кар’єри в Каррарі — це ті самі місця, де майстер шукав «білі душі» своїх скульптур.

Маленький спойлер — з того самого карарського монстра, показаного у фільмі, Мікеланджело створить свою «П’єту». Розгляньте уважно скульптуру (якщо не пам’ятаєте) і не упустіть при перегляді момент натхнення маестро, так тонко обіграного Кончаловським. Не обійшли в екранізації і вічну взаємну неприязнь Мікеладжело і Рафаеля, про яку ходило безліч пліток.

Ну і ще одна родзинка: головну роль виконав маловідомий італійський актор Альберто Тестоне, який має разючу схожість з маестро.

Наприкінці фільму (за підсумками пережитого) Мікеланджело вимовляє: «Я думав, що йду до Бога, але насправді віддалявся. Мої роботи прекрасні, ними милуються, але перед ними не моляться «….

У цьому висловлюванні криється ключова проблема, що виникла з подачі великих майстрів Відродження і змінила подальший розвиток історії мистецтва. Проблема кризи істиною віри. Але про це наступне кіно!

Таке різне століття XIX. Перша половина. Англія

Міні серіал «Відчайдушний романтики», ВВС, 2009

Про що: Шість серій достовірного кіно для знайомства з цілим напрямком в англійському живописі та поезії — прерафаелітах.

Перша половина XIX століття, група молодих англійських живописців бунтує проти академічних традицій. Того листа, який називається «великою манерою», перейнятого у майстрів Відродження.

Рафаель звеличив метод «ідеалізації природи», прагнення до краси на шкоду правді. Якщо мистецтво потребує реформування, потрібно повернутися до більш раннього періоду. Тоді художники були «чесні перед Богом», копіювали природу, думаючи не про славу земну, а про славу Господу. Через Рафаеля мистецтво втратило щирість.

Таке міркування приводить юних художників до думки про необхідність повернутися до Століття Віри і творити новий живопис. Вони називають себе «Братством прерафаелітів» і починають свій шлях, з яким повною мірою і знайомить серіал.

Головні герої — художники Данте Габріель Россетті, Джон Мілле і Вільям Хант. У другій половині серіалу з’являються і «молодші» послідовниками течії, серед яких буде і Вільям Морріс, який надалі справив величезний вплив на мистецтво в цілому.

Чому варто дивитися:

Для глядача, не надто знайомого з етапами прийняття суспільством художника, відкривається цілий інтригуючий світ — повне занурення в складності становлення безіменних поки геніїв. Тут і трагедія вічної боротьби з художньою Академією, і комізм пошуків іменитого покровителя. Так у фільмі з’являється Джон Рескін — найвидатніший критик, теоретик мистецтва, одна з ключових фігур в історії, яку не обходить жоден підручник або лекція з мистецтва. Саме він до кінця століття разом з тим самим Моррісом буде «творити бунт» проти ворога естетики — «промислового мистецтва».

На очах створюються найзнаменитіші шедеври прерафаелітів — «Офелія» Мілле, «Беатріче» Россетті і «Козел відбувайла» Ханта. Приголомшливо розкриті яскраві характери, життєвий шлях, драма і щастя кожного з них. Готуйтеся надривно сміятися і щиро співпереживати.

Кіно чудово передає атмосферу вікторіанської Англії з подобами і одночасно богемною стороною життя, яка доходила до крайності. Безліч іронії та гумору роблять фільм серйозного змісту приголомшливо легким для перегляду. На одному диханні!

Але що ж відбувалося в мистецтві майже в той же час по інший бік Ла-Маншу?

Вік XIX. Друга половина. Франція

«Імпресіоністи». ВВС, 2006

Про що: трисерійний фільм про одну з найяскравіших течій. Реальна історія народження, неприйняття, боротьби та щасливого визнання імпресіоністів як окремого, самобутнього напрямку живопису. Події відновлено з численних збережених листувань, документів і газетних статей. Дивитися рекомендується всім, хто любить історію мистецтва, живопис в цілому або просто «Глечики» Моне, балерин Дега, реалізм Мане.

Чому варто дивитися:

Фільм повністю замінює легку лекцію з історії імпресіонізму. Тут є все про саму ідею, яку намагалися донести художники, про їхню війну з Салоном — єдині двері між художником і визнанням його майстерності. Мане говорив, що його поле битви — Паризький Салон — державна художня виставка, якій було необхідне мистецтво, що йде рука об руку з політикою.

У картині відновлено всю хронологію боротьби гуртка невизнаних бунтарів. Наприклад, скандал з появою «Олімпії» Мане в Салоні, де обурена публіка намагалася проткнути картину парасолями. Критики влаштували Мане цькування, яке він дуже важко переносив.

Фільм чудово розповідає про грандіозний крах першої виставки «імпресіоністів», з такою працею організованої за участю легендарного фотографа Надара. Саме він надає групі художників своє приміщення, не побоявшись громадського осуду за підтримку «відкинутих».

Але найважливіше, чого не побачиш і не відчуєш на лекції, — це атмосфера часу, чудово розкриті у фільмі відносини між Едуардом Мане і Едгаром Дега, дружба Огюста Ренуара і Клода Моне, відокремленість Поля Сезанна — майбутнього родоначальника постімпресіонізму. Глядач ніби особисто знайомиться з кожним окремо, спостерігаючи характери художників.

Гостре небажання визнавати спільність під назвою «імпресіонізм», пошуки власного стилю, суперечки та угоди гармонійно складені в серіалі єдине ціле.

Невимовна насолода — спостерігати, як під час розповідної історії з’являються давно знайомі або особливо улюблені полотна. Ніби присутній там, за спиною Мане, Дега, Ренуара, Моне або Сезанна.

Розповідь історії ведеться від імені Клода Моне, який пережив усіх своїх друзів і визнаного праотцем імпресіонізму.

Герої наступного фільму нашої добірки вже будуть звертатися як до великого маестро до Ренуара. Це представники інших, нових течій — експресіонізму, кубізму.

Століття XX. Франція

«Модільяні» 2004

Про що: романтичне, безмірно чуттєве, настільки ж трагічне і досить біографічне кіно про італійського художника Амедео Модільяні. Про найбільшу любов в історії мистецтва. Але цінно воно не тільки тим, що відмінно розкриває образ такого майстра, який рано пішов.

Фільм занурює нас в саму гущу богемного Парижа 1919 року, в центр галасливого життя Монмартра. Тут за одним столом легендарного сьогодні кафе «Ротонда» опиняються всі найяскравіші представники світу творців: вже визнаний в той час Пабло Пікассо, Дієго Рівера, Жан Кокто, Хаїм Сутін, Моріс Утрілло і невиправний бунтар Амедео Модільяні.

Правда, Модільяні і Пікассо ніколи не сходяться за столом для підняття дружнього тоста. Їхні відносини будуються на взаємній, пристрасній ворожнечі, заздрості, але одночасно визнанні таланту один одного. І якщо Модільяні і піднімає тост, то у Пікассо в цей момент іскряться очі, а обличчя неодмінно викривляється в гримасі.

Чому варто дивитися:

Цей фільм — картина тієї складної епохи, що роздирається суспільно-політичними суперечностями і так безпосередньо позначається на творчості тих, хто найтонше відчуває і відображає соціальні явища — художниках. Він про взаємини між ними, про особистості та їх власний шлях. Про умови, в яких кожен бореться за свою лаврову гілку, вже традиційно пробираючись крізь терновник.

Століття XX-XXI

Сучасне мистецтво. Таке різне, часто абсолютно не зрозуміле, але одночасно тягне. Воно не існує без глядача, без його співавторства. Одним з глобальних відкриттів ХХ століття в мистецтві став перформанс. Тому наступне наше кіно — про нього.

«Марина Абрамович: у присутності художника «, 2012

Про що: це документальне кіно про основного першопрохідця в жанрі перформанс — Марину Абрамович. Як про її власний нелегкий шлях, так і про становлення цієї категорії мистецтва в цілому. Розповідь ведеться від першої особи — самої художниці.

Чому варто дивитися:

Перформанс виник у 60-х роках як протест живопису. Протягом багатьох років художниці доведеться відповідати на питання: «Чому це мистецтво?». Фільм же дає прекрасну розгорнуту відповідь. Навіть якщо ви не полюбите перформанс, ви точно навчитеся його розуміти.

Фільм пояснює саму ідею цього мистецтва, розкриває способи її донесення, оповідає про історію появи, складнощі реалізації, прийняття суспільством. Ви дізнаєтеся про найбільш значні, складні, безумовно ідейні і провокативні експерименти художниці, яка по праву називається «бабусею світового перформансу».

Вся дія фільму — це підготовка Марини до своєї ретроспективної виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, яка стане найбільшим перформансом в історії. Принагідно художниця розповідає про своє життя — дитинство, сім’ю, заміжжя і власне собі.

Марина — наша сучасниця. Незважаючи на її роки, вона досі збирає величезні черги в кращі світові музеї сучасного мистецтва. Тому її особливо цікаво слухати.